中国画艺术写意精神之管见
2015-10-02 22:54:47 美术报
其格清淡 其理幽奥
——中国画艺术写意精神之管见
■蒋跃
什么是中国画的写意精神？
我认为，中国画的写意精神，不仅是工具、方法和技能的施展，更是一种艺术观念的整体系统。
中国文化发轫之初就与探索宇宙自然和人生的奥秘紧密相联，从不自觉到自觉的认知过程中，奠定了中国画艺术对客观世界特殊的体验和观照方式，决定了其艺术形式不重物理特征的思维特点和时空风貌。这种理想的绘画特征在于用心感悟自然和表现自然，选取最能表达画家自我内心感受的笔墨形态呈现。南齐谢赫提出的“六法论”是这种观念的准确表述。唐人张彦远在《历代名画记》中指出：“书画之艺，皆需意气而成”，这里的意气，强调的是画家心中涌出的情思和活力——抒发胸臆，吟咏性情，追求诗意。表现在画面形式上是寓情意于松动用笔、融主观于客观景物之中。这种写意性，畅快淋漓，具有音乐、舞蹈的节奏之美和无限诗意的遐想。
中国的宋代，由于皇帝的倡导等社会原因，写实能力达到巅峰，绘画作品十分细致缜密。但同时代文人苏东坡却提出了尖锐的批评——“论画以形似，见于儿童邻”。他认为绘画用完全写实的描摹，实在不足取。的确，我认为，绘画贵在深刻。诸如和谐、节奏、虚实、呼应等等理想的艺术之境。这种深刻性就是写意精神的本质，造型的力度，构图的完整，笔墨的精致，思想的内涵都在这面旗帜下得以渐渐显现。
因为，写其意象，既然是画家胸臆的表达，物象必然要随表达的需要而发生变化，不是照抄对象，而是在生活的基础上，经过画家的锤炼，成为不似而似的意象，也成为“外师造化，中得心源”的心象。除此之外，在技法的表达上是写其笔意。强调书法用笔、骨法用笔。写意的“写”就是出自于运笔的韵致、力度和节奏。众所周知，中国画也称文人画，正是有众多具有文学和书法修养的文化人的积极参与，终于引发了元、明、清写意画的大潮，笔墨的解放起到了发酵的作用。解放后到改革开放前，写意画，尤其是写意人物画有了长足的进步。但近年来由于各种思潮影响等诸多原因，许多画家摒弃了写意画法，转而精工细作。当然，其中也有好作品，对推动中国工笔画的发展有一定的积极意义。但纵观这些年全国性的各种国画展，写意作品寥寥无几，比拼制作成为一种风尚。有些作品匠气十足，缺乏激情，再现的东西多，表现的东西少，形成僵化沉滞状态。我认为这不利于中国画的健康发展。此次“写意中国”首届中国画水墨大展的举办，中国美协艺委会、辽宁文联等在沈阳举办方的良苦用心不言而喻。
其实，我们横向看西方，也反证了写意性的重大意义。19世纪，在印象主义之后，受东方绘画观念的影响，画坛发生的最大变化，一是反对叙述性，认为那是文学家的事；二是反对模仿性，提出绘画要回到绘画本身，即对形式语言的追求；三是强调内心情感的表达，由客观再现走向主观表现。由此生发出了后印象主义、野兽主义、表现主义等等写意形态的艺术面貌，塞尚、梵高、毕加索、马蒂斯等就是其中的代表人物，至此，世界绘画的格局发生了重大变化。
写意性的作品能使国画的语言带来生动美、节奏美、流动美。并使形、气、力、情等因素糅合应用，倾注画面，达到兼容并蓄，挥洒奔放的感人效果。当然，“冰冻三尺非一日之寒”，要真正实现写意精神，必须加强个人修炼，包括基本功、经验、技法、胆识等。具体讲，一是要以中国画论中“气韵生动”作为思想内涵。“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，随迹立形，备仪不俗”（荆浩《笔法记》）。注重精神品格的追求，取意气神韵之所到。二是充分挖掘用笔和生宣纸的潜力，“一笔而成，气脉通贯”，笔致随情绪心迹活动而徐徐展开，讲究骨法，以文人之灵趣倾注画面，以学养品格注之笔端，刚柔相济、方圆相契。写意性，也给画家的主观表现提供了极大的可能和广阔的天地。尤其在生宣纸上的泼墨，使画面虚虚实实，让人有想象余地，更富有浪漫情调。三是做到水意的酣畅。写意精神，强调水的韵味。水与墨融合变化无常，又极具透明感。水载墨色或干或湿，干湿相间，达到有与无的转换；或聚散渗化，含蓄空灵，达到柔美与深沉的统一；或流动冲涌，酣畅淋漓，达到精、气、神的贯通。
简言之，中国画的写意精神，是主观见之于客观、自然属性和个性语言特点的切入，浸淫了很强的民族意识。中国画以水为媒介，水能生韵，墨能生势，笔能生气。墨色的洗炼，用笔的潇洒，种种运动和变化与自然保持和谐，具有独到的视觉感染力，成就了一种乐于驾驭的热情。这种随机性、抒情性对创作过程的体现，以及它的单纯、透、薄、轻、空、灵等等特质，都赋予了中国画写意精神极大的空间。也最能容纳入在静思默想中感悟到那种幽深清远、淡泊自然的审美情趣。并以简约明快的特点引发出一种东方神秘的魅力：寓美于淡、返朴归真，“其格清淡，其理幽奥。”中国画的写意精神更是一种思想觉悟。人生苦短，画家一辈子探索的东西十分有限，关键是在有限的点子上不断深化，完成由客观转向主动的蜕变。潘天寿先生说过“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”的确，艺术层面，不上那个台阶，无法看到新天地。很多画家希望有捷径，绕过写意这道关，通过精工细作掩盖许多能力上的不足，此路不通矣！
写意精神的呼唤，令中国画不再与一切平庸之作为伍。以意趣、意韵、意境为内涵，从技法层面转向道法层面应该是当今画家们的自觉。
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