吕楠：“摄心者”镜头中的西藏农人四季

吕楠，被称为中国最具传奇色彩的摄影家。 

收割中的姑娘
搜集关于吕楠的艺术评论，可以屡屡看到这样的评语：“摄心者”、“隐士”、“最令人震撼的中国摄影师的影像”。他融入西藏乡村，拒绝了简单和捷径，拒绝了刺激和程式，直抵生活的内核。进入这澄澈而质朴的画面，也就进入了西藏农人的四季。

无数的影展(艺术展)邀请他参加，但他几乎无一例外地拒绝。吕楠也拒绝别人为他拍照，所以人们几乎见不到关于他个人的影像资料。多年来，他如苦行僧一般生活、工作和学习，他坚信“好东西是在沉默中完成的”。

1996年至2004年，吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》。8年时间，他几乎每年都有至少一半的时间生活在西藏，最多的一次，他曾经连续在西藏工作达9个月之久。完整的秋收，他就拍了4次，春播他拍了2次；在他拍摄的40多个村子中，每个村子的海拔都在4000米以上，几乎每天他都要艰难地往返于拍摄点和驻地。而“休息”的时间，他也都用来学习柏拉图、歌德的著作，听巴赫的音乐，极少与外界联系，而正是这些已经被“当代”遗忘的“伟大作品”成为了吕楠在西藏的精神动力，他说，是歌德和巴赫支撑着他在西藏的生活和工作，并给他以巨大的营养，使他一直保持着一种宗教般的虔诚

奶奶和孙女

外祖母和外孙女
从选取的这两张图中可以发现，吕楠的摄影着意表现日常生活中人与人相互间的亲情和融洽的关系，把握瞬间，去突出人物之间的爱和亲密，画面非常感人，日常生活中也充满了诗意。

从3500多个胶卷、1万多张底片中精心挑选出来的109幅纯净的黑白照片，组成了《四季——西藏农民的日常生活》，作品以季节为顺序，从春播到秋收，从温暖的夏天到寒冷的冬季，几乎包含了西藏农民日常生活的方方面面，结构完整，画面完美，洋溢着劳动与亲情的诗意和美感，像一幅幅伟大的“影像版”的古典主义绘画

收工的一家人
不少摄影者到西藏，往往要么拍壮丽风景，要么拍教徒、庙宇和喇嘛，农民的生活在他们眼中显得太过平淡。而《四季》组图则“创造了日常生活的经典”。从春播到秋收的场景，从吃饭到家庭亲情，囊括了西藏农民生活的很多细节和方方面面，经得住观看和仔细推敲。

吃午饭的一家人
影调处理是《四季》组图中最引人入胜的特点，室外光线下的大中型场景并不强调强烈的阳光效果，天空和大地浑然一体，成为灰色调的背景，突出人物。

我曾经问吕楠，为什么选择拍摄西藏的农民。他说：“西藏的农民是在一个相对广大的地域里面，世界上最后一个不受任何诱惑的从容不迫地生活的人群。因此，我并不是在拍‘西藏的农民’，我是在拍‘人的生活’。”