余友涵的艺术历程与艺术属性开幕讨论会回顾——丁乙：友人记忆中的余友涵

　　今天(12月23日)特别高兴可以在中国唯一的公立美术馆，举办余友涵老师的回顾展，我也很荣幸可以参与到其中。我在讨论会之前看了展览，并勾起了很多回忆，特别是余友涵的早期作品。实际上，今年(2016年)早些时候在龙美术馆展出过余友涵70年代到80年代中期的早期作品，基本是城市风景系列为主。今天我们在PSA看到的是更全面的展览，是余友涵从学习西方当代艺术到完成自己作品风格建立的整个时期。所以我觉得这个展览可以让观众看到一个更加全面、立体的余友涵。

　　刚才在楼上看这些早期的作品有很多回忆，我是1980-1983年在上海工艺美校学习，当时余友涵在那儿做老师，我有幸成为了他的学生，得到了关于当代艺术的启蒙。有很多作品，我在他的宿舍和画室看到过。现在艺术家的工作室都很专业，但在当时他有这样一块地方画画已经很不容易了。我记得余友涵在一个板凳上放了一个很大的画布，画完以后再放到双人床的上面。

　　我们看任何一个艺术家的发展，都要放在当时的社会背景、生活背景中去观察。在当时的当代艺术背景中，有一个人有这样的觉悟、这样的动力去创造新的艺术世界，这是没有先例的，他走的是一条非常孤独的道路。那个时候没有美术馆、画廊、艺术经纪人，只有同道之间互相的欣赏、称赞，然后一起坚持下去。所以在这样背景下涌现出的当代艺术，以及像余友涵到今天仍保持着这种真情真意，我觉得是非常难能可贵的。这种真情实意指的是余友涵没有任何的策划，没有任何预见性地去想“我的艺术作品要挂在美术馆里，要成为博物馆的一部分。”

　　我觉得因为这样的一个时期，有像余友涵这样的前辈们执著地奋斗着，才成就了今天当代艺术的红红火火。像薄小波、李晓峰，我们都是二十多年的朋友，像薄小波他虽然是文汇报财经板块的记者，但他比文汇报的艺术记者还要艺术，他和艺术家的联系非常紧密。(在当时)就是这样有几个同道，促成了这种坚持和坚守，又走到了今天。今天说这些，是想向余友涵致敬，能在中国这样转折的文化背景里涌现出这样一位伟大的艺术家，是非常不容易的。