漆艺不必拘泥“当代”

秦 彩绘牛马鸟纹漆扁壶

　　中国古代漆器一开始仅仅是出于实用目的—为了防止器物尤其是木制品的朽烂，用涂漆的方式固化表面。

　　古典主义艺术的核心观点就是温克尔曼在《古代艺术史》中说的“高贵的单纯和静穆的伟大”。把它放在中国漆器的审美中，我认为非常吻合。

　　这个吻合从哪里来呢?温克尔曼是以古希腊的艺术品作为评判对象，首先是瓷器、瓷瓶、古希腊的花瓶，也谈到古希腊的雕塑，他认为这些形成了艺术的最高境界。他的原话是“在统一当中体现出一种丰富的多样，最终反映出一种和谐为美”。

　　西汉 彩绘云龙纹漆圆盒

　　这种审美定位几乎是终结性的。我们再用它评价漆艺在当代艺术的可能性时就发现有了错位，因为当代艺术的审美核心，据我理解主要是两个方面，一个是从现代艺术继承而来的“震惊”，带给人们一种“震惊”“震撼”感，这是它的一极;另外一极就是“流行”“通俗”。震惊与通俗，这两极构成了当代艺术重要的审美两极。从这个角度来看，今天的漆艺，在“震撼”这点上要求它是勉为其难了;能够切近的可能就是流行这一点，但这又不是漆器创作的主要动力。前面说过，漆艺的审美特征主要是“高贵”和“奢华”。这就与当代艺术的审美指向有矛盾了，即使是“流行”的审美观念也与古典推崇的克制、理性、静穆等形成了很强烈的对比。总之，漆器更适合于静观的审美方式和要求。

　　秦 彩绘凤鱼纹漆盂

　　那么漆艺能否和当代发生关联呢?漆艺本身是一种材料，如果它作为材料进入当代艺术的话，在当代文化中，材料、媒介本身是平等的，不分彼此、不分高下，无论是装置也好、水墨媒介也好都是平等的。“高贵的单纯”“静穆的伟大”在当代艺术中无法得以体现。在我看来，对今天的漆艺历史和现实的定位更多是在材料的行业属性上，这也和当今艺术越来越多的行业化现象相一致。

　　当今艺术格局其构成有传统艺术，也有学院艺术，更有当代艺术。当今展览也是多元的，有双年展、三年展模式，还有艺术博览会模式，也有很多行业性展览模式，比如版画三年展、雕塑公园等展览方式，包括中国画、油画等都有自己的协会(行会)。从这个角度来看，漆艺完全有其存在的空间。

　　漆艺装置《切片》 大漆  银箔  通透材料  120cm×60cm×12片  2016年

　　我们把它放在当下文化中行业性的展览层面上去看，这并不是贬低，因为这样才可以找到一种准确的定位，而不是一定要将材料问题拉到当代的概念里，因为它本身就是一种材料。从行业角度来说，其展示的主要是一种对于材料使用的感受和心得，也不必太拘泥于漆艺与时代的契合度。在当代社会多元背景下，就像你喜欢传统水墨艺术一样，也有人喜欢漆艺方式，完全是一种个人兴趣，同样可以在“造物”层面上得到一种审美满足。至于它能够进入当代语境也好，不能进入也罢，只要能找到自己在文化中的准确定位就足矣。