哲学家与画家的共振（图）

弗朗西斯·培根的《根据委拉斯凯兹的教皇英诺森十世的肖像的习作》

胡新宇

说到我最喜欢的艺术作品，或许莫过于英国画家弗朗西斯·培根的《根据委拉斯凯兹的教皇英诺森十世的肖像的习作》(下简称“肖像习作”)。不过，需要立即加以澄清的是，我对这幅画以至培根本人的喜爱完全是受到了法国哲学家吉尔·德勒兹的影响。在其《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》一书中，德勒兹以自己的强度性哲学为基础，对培根的画作进行了深入且富有极强启发性的解读。可以说，作为一个文艺理论研究者，是德勒兹带我走进了“艺术之门”，并让我感受到哲学理论与绘画创作之间强烈的“共振”。

谈到培根，他的画作给人的第一印象或许就是极度的扭曲：那些不具人形的身体、那些凹陷如被殴打过的脸。不过，依据德勒兹，这也正是培根画作的第一个“优点”所在。在他看来，培根的画作摆脱了具象性，并让纯粹的形象显现出来。所谓具象性，意味着绘画总是表现某种原型，讲述某个故事。也就是说，具象绘画是图解性的、叙述性的，而培根的绘画则完全抛弃了这些元素。这甚至体现在培根绘画的构图之中。我们看到，培根画作中的形象总是被孤立起来，并被限定在某个通常是圆形的场地之中(肖像习作也不例外)，而这正是为了防止故事性和图解性的侵袭。那么，什么又是形象呢？德勒兹认为，所谓形象，就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状，或者用他的术语来说，就是“无器官的身体”，因为无论是培根的画作还是培根之前比如塞尚的作品，绘画的唯一“对象”只能是身体。