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如果你没有面包,那吃艺术吧!当代艺术和变种法西斯主义(4)

2017-01-17 22:28:36 

  前情提要

  Hito Steyerl在本文开始,她抛出了三个问题:艺术是货币吗?、绘画成为取代黄金而成为标准吗?、它是如何成为现在的它?,并在第一部分就分析了我们所处的当下,富人/企业避税+变种法西斯主义盛行的当下,而变种法西斯主义试图将自由贸易经济学与白人民主主义混为一谈并大行其道,在这种背景下,艺术被视为替代货币出现。在此,艺术作为货币,是与许多苦难交易。同时,艺术虽然具备成为替代货币的资格(加密到不可被解密的特征、也具有去中心化和松散的分布结构),但规模过小。此外艺术也因为市场化而“变质”,而这也是保守派精英的计谋用以转移对自身经济特权的关注。ps:这是此文翻译的最后一部分。

  二选一的替代性货币(An Alternative Alternative Currency)?

  现在怎么办?从这,我们要去哪里?

  让我们把下一段放在括号中。它只表示一个可能的假设。

  如果艺术是一种替代货币,它的流通也概括了一个操作基础结构。这些结构可以被回收,而带来不同的结果吗?如果其最腐败的方面被规范或重组以使更大的艺术社区受益,那么艺术作为替代性货币会失去多少价值?即使是最低限度的画廊合同,最低限额的转售时间,艺术家费用(W.A.G.E.、Precarious Workers Brigade等团体针对此议题在工作,现在新艺术家联盟和其他组织也都针对类似议题工作当中,例如解放泰特[Liberate Tate]、海湾劳工[Gulf Labor]等),12个月的带薪实习?使用区块链中用于生产,交易和定位艺术品的公共记录,以便税务欺诈和洗钱?(区块链技术在艺术流通,批评和文献的使用过程中开辟了一个巨大的蠕虫,与不同艺术现象的量化,操纵共识,提交到暴政的平均值等等。可以说,艺术的吸引力至少部分地源自于其不总是再现所谓的“人群智慧”或其他受欢迎度驱动的功能的事实。足够的伟大的艺术[例如,俄罗斯艺术家小组Vitaly Komar and Alex Melamid的项目“在网络上最想要的画”,让我们了解有趣的和毁灭性的艺术是这样的或根据据期货和预测市场的需要被制造出来。也就是说,记录艺术品的来源和在一定程度上证实艺术品的真实性,以及建立公共作品登记处及其下落,用以防止通过艺术来洗钱是非常有用的。从长远来看,这种记录可能也支持更多雄心勃勃的项目。当然,这也创造了对艺术作品的总跟踪和二次数据分析的潜力,从而将它们在另一个层次上同化到社会营销和元监视中)拒绝最迫切的赞助者和赞助人关系,而不是艺术洗钱的矿石挖掘,武器制造和银行金援的文化资金?如此类似于支付复制费用的费用,将用以支付艺术工作者的健康保险吗?或任何艺术相关的离岸交易?艺术作为替代货币不仅在现有系统内流通,甚至启动尚未存在的经济(公众、机构、市场、平行的艺术世界等)?

  期望任何类型的渐进式转型自行发生——只是因为基础设施或技术存在——将会像期望互联网创造社会主义或自动化,均等惠及全人类。互联网催生了Uber和亚马逊,而不是巴黎公社。结果可被称为“共享经济”,但这主要意味着穷人与富人分享,反之亦然。如果提出任何不具有单向的共享,大部分资本将立即垮台。(货币功能将通过减少流通量而减少,从而可能消除艺术作为货币的功能,将艺术品还原为商品或产品)因此,在没有泡沫的流动性和几乎没有什么有限的自由劳动力的情况下,平行艺术部门的第一步是组织,甚至是部分的可持续性。无论出现什么,都将是一个新版本的艺术附属(art-affiliated)自主权。

  与艺术计划中的现代主义自主性相反,这种自主性不是单独的、孤立的和无关联的,也不会有一些内置在技术里的进步幻想。相反,它只能通过有意识的努力和不同实体之间的交流产生。这是一个通过循环,转化和炼金术工作的自主权。它可以建立的链接为弱链接(又名,飞吻链接[air-kiss links])和重塑他们,这都发生在一个妥协于混乱的矛盾活动中。但同时,人们可以尝试通过所有必要的手段建立部分网络自主,与艺术相关的“常识之下”(由Fred Moten和Stefano Harvey提出的一系列命题在“常识之下:逃亡计划和黑人研究”[The Undercommons:Fugitive Planning and Black Study,Brooklyn:Minor Compositions, 2013])同步。如果艺术是一种货币,它可以是一种逆流吗?它更像一个Unter,不是Uber?

  如何做到这一点?人们习惯于感知艺术世界是由国家,基金会,赞助人和公司赞助组成。但至少相反的情况也同样适用。纵观历史,艺术家和艺术家超过任何其他行动者,他们已经补贴了艺术生产(详见Anton Vidokle在E-flux发表的文章《Art without Market,Art without Education:Political Economy of Art》)大多数人通过制定混合收入计划,简单地说,其中某种形式的工资劳动(或其他收入)生产。但泛泛来说,每个人都参与了各种其他方式的艺术流通,从而使它成为更强大的货币。即使是“离开工作”的艺术家也通过与其他行业相关的巨额佣金来补贴市场。但是为什么要赞助博览会VIP预览日,博物馆扩建并没有任何办法被其填补,艺术博览会的军备竞赛,在刑法条件下建立的特许经营机构和其他令人不解的泡沫?这种浮肿、多余、尴尬、老资格与最主要的政治毒性花销不仅是通过自由劳动和生活时间,而且也是通过注意亮晶晶的抽象绘画和其衍生品的流通,从而创造其延伸性和合法性补贴。即使是大多数不能承受任何收入提议的艺术家,也可以节省时间而不这样做。(我完全知道,对于大多数艺术家来说,能够对任何事情说“不” 这是一个重大的奢侈品,但即使在这种情况下,人们仍然可以重新考虑参与流通)拒绝这种赞助的第一步可能是朝着间接地增加专制暴力和在分裂的投机活动中摇摆,与不可持续和僵化的依赖。花时间协助同僚,(其中最佳的案例是“莫阿比特新邻居”,在那里柏林在地人与外来者因为艺术相遇,同时也可以学得外来语或者德语)不为银行基金会免费工作。不要“分享”企业在垄断平台上的事。问问自己:你想要法西斯嘴脸般的全球资本主义吗?你想要艺术洗钱,更疯狂的天气,疯狂的领导,有毒和上升的水,摇摇欲坠的基础设施和全新的展墙?人们如何真正地分享他们所需要的?(详见平台协作主义[Platform Cooperativism]网站[http://platformcoop.net/about]。这个想法是通过平台使用技术来连接工人和服务提供商的用户,拥有工人或组织合作社。区块链已经用于许多存在的例子中。很多艺术项目纳入不同版本的区块链,例如,Sami Emory在The Creator's Project所发表的文章《对于艺术来说,比特币是一个新的加密货币》,Steven Sacks等人[http://thecreatorsproject.vice.com/blog/bitchcoin-is-a-cryptocurrency-for-art]。在《DIS杂志》访谈中说道,“Monegraph[纽约大学教授Kevin McCoy和技术专家Anil Dash合作开发了一个利用区块链技术保护艺术家数字资产的项目]和艺术对象的状态“,在艺术项目对于区块链极好的批判性反思可以在Sven Lütticken在《新左派评论》中的文章《未来的例外》中读到)需要多快的速度?艺术(和艺术相关的)自主如何从傲慢的主权演变成适度的网络化的权力下放?(这个问题需要一段冗长的文字来说清楚,网络化和分散的全球系统同时发生的条件下重新阐述“脱钩”的想法——这一想法已经与Samir Amin,Immanuel Wallerstein,Andre Gunder Frank和Giovanni Arrighi等人探讨过。这个文本的更充分发展的版本将严重依赖于Karatani Kojin的“自主交换模式”的想法。在他的书《世界历史的结构:从生产模式到交换模式》[The Structure of World History:From Modes of Production to Modes of Exchange,2014],Karatani将前景循环作为一种模式的生产,并强调合作主义和协会主义作为创意组织的网站。艺术系统结合了Karatani提到的大多数循环模式:前农业部族模式;基于掠夺,征用和国家的模式;和资本主义模式。艺术还包含一种潜在的未来流通模式的种子,这种流通模式基于共享,外壳的解散,局部实现的不同选区,以及使用LETS和其他区块链前代替货币创建平行经济。一方面,这意味着腐败;另一方面,平行的交换形式。相关阅读,请参阅Aria Dean近期优秀文本“Poor Meme,Rich Meme”,一个矢量地图映射着黑色循环主义通过共享历史,运动和多重性)平台合作社如何为此做出贡献?艺术机构是否可以跟随新的城市主义网络和成为“反叛城市”的联盟?(在我看来,大艺术机构可被视为城市)面对变种法西斯主义,当地的生活形式可以重新想象为超越血液、土壤、国家和公司,成为邻里,公共,分层观众?(我们如何保卫受到攻击的城市,例如土耳其东南部的亲库尔德民主地区党[DBP]管理的二十四个被放逐的城市,包括Nusaybin,Cizre,Sur和Suruç,其中一些已宣布自治?)艺术能保持在地的想象力、好奇新、开放性和精神吗?如何确定“属性”正在成为“想法”?(由Brian Massumi在《连接、分离,礼物》[Conjunction,Disjunction,Gift]所提出的论述,transversal,2011年1月)在日渐增加的选区中,艺术的规模,视角和挑战是什么?人们可以将成为货币的艺术转化为艺术的汇合点吗?用溢出替换猜测?(融合而不是联盟,一种让运动移动的方式,《溢出:对动态发展的生产性失去控制》[Overflow:productive loss of control over dynamic developments])

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