【雅昌专栏】张辉：百宝嵌工艺——四百余年的潮起潮落

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　　美学家宗白华在《美学漫步》中指出：“芙蓉出水”和”错采镂金”代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。错采镂金属于人工雕琢的美;芙蓉出水属于天生丽质的美。楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种 “镂金错采、雕缋满眼”的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这是 “初发芙蓉，自然可爱”的美。以此类推，传统的百宝嵌作品属于镂金错采之美。

　　百宝嵌是明清时期木器和大漆制品上的一种高档装饰工艺。它以珊瑚、玉石、水晶、玛瑙、象牙、犀角、螺钿、珍珠、珍贵木材和金银等材料嵌入木器和漆器上，形成花卉翎毛、人物山水等装饰图案，用不同质感和色彩的材料形成强烈的视觉对比，令器物焕发华丽的风采，创造更多的视觉感受和心理愉悦。同时珠玉宝石之荟萃也彰显使用者的雍容华贵的生活品质。

　　细致地说，百宝嵌材料和工艺为三类：珠玉宝石类材料，以砣具和金刚砂切磨;竹木牙角类材料，以刀具雕刻;金银类材料，需铸造、錾刻。

　　在制作上，除构图和工艺外，百宝嵌的材料调配、色彩协调对比也是考验制造者的审美的关键。

　　晚明嘉靖年人周柱，因擅长百宝嵌，成为一代名家，其作品称为“周制”，所以周制在明清时期也成为百宝嵌的代名词。

　　晚明领袖文坛20年的王世贞(1526年~1590年)在《觚不觚录》中说：

　　今吾吴中陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，朱碧山之治银，赵良璧之治锡，马勋治扇，周治治商(镶)嵌，及歙吕爱山治金，王小溪治玛瑙，皆比常价再倍。而其人至有与缙绅坐者。近闻此好流入宫掖，其势尚未已也。

　　晚明由于良匠高手技艺在社会上备受推崇，像文坛盟主王世贞对他们也垂青有加，其文中表露了这样的几个要素;一是吴中地区，周治之镶嵌工艺与陆子冈之治玉、鲍天成之治犀角齐名，而且“皆比常价再倍”，是正常价的两倍。更重要的是，这些匠人社会地位很高，有的可以与缙绅士大夫在一起同起同坐。他们的上佳作品 “流入宫掖”，被进贡到朝廷。

　　史称《觚不觚录》“自序谓伤觚之不复旧觚，盖感一代风气之升降也。虽多纪世故，颇涉琐屑，而朝野轶闻，往往可资考据。”“盖世贞弱冠入仕，晚成是书，阅历既深，见闻皆确，非他人之稗贩耳食者可比，故所叙录，有足备史家甄择者焉。”可见王世贞之论可信度较大。

　　明末清初的张岱(1597—1679)《陶庵梦忆》云：

　　陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，周柱之治嵌镶，赵良璧之治梳，朱碧山之治金银，马勋、荷叶李之治扇，张寄修之治琴，范昆白之治三弦子，俱可上下百年保无敌手。

　　但其良工苦心，亦技艺之能事。至其厚薄深浅，浓淡疏密，适与后世赏鉴家之心力、目力针芥相投，是岂工匠之所能办乎?

　　盖技也而进乎道矣。

　　明清之交的张岱是一个纵欲玩世、豪奢享乐的纨绔子弟，但又是一时之文杰，他也看重“周柱之治嵌镶”，而且自问自答，这难道是工匠能做到的吗?当技艺达到巅峰后，就触及规律之“道”。

　　从文坛盟主王世贞“其人至有与缙绅坐者”，到大世家子、大名士张岱的“盖技也而进乎道矣。” 可以看出，当时社会一定程度上颠覆了旧的社会阶层观念，也可以感到，当时的文人对于能工巧匠的敬重之情。其目光、境界可能要超越今天的文化人。