COBO：你望我望你望我望你──杨沛铿《不暗的暗房》

　　香港艺术家杨沛铿Trevor Yeung，一位充满心得的专业偷望人。他在北京魔金石空间的首个个人展览《不暗的暗房》隐藏了很多让人间接观察其他人的机会，让观众感受尴尬，避免尴尬。

　　TEXT & IMAGES：Choya Hung

　　部分图片由艺术家及魔金石空间提供

　　有时候走在街上会觉得没趣，因为很少跟陌生人有眼神交流，就算有，对方可能会突然发觉地板或天花板很有趣，低调逃避。这可能跟东方的含蓄文化有关;也可能人越多，跟其他人的接触越不稀罕;又或者眼神透露太多，赤裸裸地跟陌生人分享一个眼神空间，会觉得尴尬。事实上很多人就是喜欢偷望，不愿意作摆明车马的交流。

　　装置作品《更衣室》与环境融合，一不小心就错过了艺术家的心思。(图片由艺术家及魔金石空间提供)

　　香港艺术家杨沛铿Trevor Yeung正是其中的表表者，一位充满心得的专业偷望人。他在北京魔金石空间的首个个人展览《不暗的暗房》隐藏了很多让人间接观察其他人的机会，让观众能感受尴尬，避免尴尬。

　　一到画廊，你会看见两排呈「L」形状、貌似健身中心的储物柜。工作人员告诉你可以将随身物件放进小柜中。一打开柜门，你「可能」(因为只有10件)会发现里面挂住一件黑底白字地印着「工作人员」的T-shirt。当你把T-shirt穿上的时候，偷望游戏正式在镜面柜门上开始。「基本上是完全摆明车马的偷望，就好像那些带着太阳眼镜在沙滩装作晒太阳的人一样。」Trevor带点兴奋地说。

　　储物柜里放着「工作人员」的制服，观众自由选择要担任哪个角色。(图片由艺术家及魔金石空间提供)

　　旅游在巴西，Trevor参加了一个艺术家聚会，晚饭后就一起去了朋友家的派对。 派对令所有人的身体突然变得极为亲密，Trevor整晚觉得不自然，日出后就偷拍了这张照片纪念那个感觉。

　　经过「更衣室」后第一件看到的作品，是投影在墙上的一张感觉亲密的照片。因为是用光投影，观众一走近，就会发现自己的黑影在照片上逐渐变大，自私地偷走了作品，不让其他观众观看，尴尬罪疚下大多越行越快。快步转入的是一间红灯房，每个角落都放着会发光的大小作品。这种光的组合让人感觉放松，好像进入了一个隐蔽、私密的空间，有了一点点要放纵的感觉。「红灯区之所以用红灯，是因为『红』能令颜色的对比度降低，妓女脸上的斑纹就会消失，看上去更美。红灯令部份资讯流失，反而提供了另一种观看方式，令空间、气氛也更美。」粉红光中的Trevor解释说。

　　每个空间都有许可与不许可的暗示，灯光是其中很重要的元素。(图片由艺术家及魔金石空间提供)

　　没有穿工作人员制服的观众向上望着穿着工作人员制服的观众，穿着工作人员制服的观众向下望着没有穿工作人员制服的观众，感觉尴尬。(图片由艺术家及魔金石空间提供)

　　在红灯房的中央站着一座与画廊本身设计类似的白方盒。这座小建筑设计尴尬，其中一边附有一条很高很斜的楼梯，连接到二楼。看到楼梯上挂着「非本公司员工 请勿进入」的指示胶牌，才想起身穿T-shirt的自己拥有特权，可以从楼梯走上2楼，居高临下地观看展览。不用担心，这不是美国70年代的史丹福监狱实验，Trevor只想让观看方式产生分叉路，才一早安排了10件工作人员制服，增加人看我我看人的感觉。

　　「展览名为《不暗的暗房》，指的那个暗房不是什么特定的暗房，而是你自己的暗房;每个系统里面的暗房。」Trevor曾为Parasite画廊工作三年，发展了一套「暗房理论」。

　　在这条斜到接近贴着墙身的楼梯下面有一道小门，进去后漆黑一片，只看到有水蒸气从墙上的小孔喷出。从小建筑的外观知道这间房子不会太大，担心自己会撞着墙壁，或踏着其他观众的脚，唯有在尴尬的微笑中把动作尽量缩到最小，带种动弹不得的无助感。过了一阵子才发现原来房间里根本没有其他人!

　　「当你刚进入一间黑房什么都看不见的时候，你会感到不知所措，可能手会摸来摸去，会觉得好惊，或有很多奇怪动作，都是因为缺乏安全感。但当你的视觉适应后，发现里面站着十个人，然后看到另一个刚进来的观众做着同样的事情，那种尴尬会达到极致境界。这种状态跟人刚进入一些机构或系统是如出一辙。」Trevor想利用这个展览把暗房的秘密揭露出来，令观众经历作品的同时，了解到暗房的系统，暗访就开始不暗。

　　创作都是有治疗作用的。Trevor利用今次在北京首个个展的一系列作品，多角度地呈现他对尴尬的诠释，Trevor直率自剖：「我经常觉得自己不懂得处理人与人之间的关系，我唯一可以做的就是退后一步，先观察，像观察动物或植物一样，可能之后才是语言……对我来说这是一个舒服的状态，亦可借此避免尴尬。我经常害怕尴尬，尴尬却经常在我身上发生，可能没有自信的人便会感到尴尬……是不是呢?」

　　Trevor称它为蘑菇灯，是孤单的他在外地住酒店时的朋友，他可怜它只有在晚上才美丽。《晚菇群》，2016

　　关于艺术家

　　杨沛铿，1988年出生于广东东莞。2010年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院，目前居住并工作于香港。

　　杨沛铿在创作中使用自然物体和系统作为媒介，描述人类社会的各种进程和关系。他没有因循浪漫主义那种使用自然现象作为隐喻的传统，而是利用生物替代品来激发情感和智慧的联想。他用自己的逻辑创造出了一个世界，一个由他使用的物体和动植物的自有逻辑形成的，不受干扰的世界。他在这个世界中加入了自己的规则，并借之呈现出一幅与其个人社会经验密切相关的戏剧性场景。