我万物于我 痴情醉心——忆著名水粉画家欧阳琼琛先生

　　▲欧阳琼琛岳阳楼写生之时

　　我万物于我 痴情醉心

　　——忆著名水粉画家欧阳琼琛先生

　　文/谢惠钧

　　2006年夏季，我正在美国度假，收到欧阳先生的长女春子从广州发来的一封电子邮件，说为纪念父亲逝世十周年，准备出一本画集，希望我能写点什么。先生离世一晃十年，岁月如梭，宛若昨日。春子和秋子姐妹承母命精心整理父亲的遗作出版，表达对先父的无限怀念。我作为先生的学生，敬佩之外，理当做一份力所能及的事。

　　▲1988年欧阳琼琛与同行们参观其长卷画展

　　1953年，欧阳先生21岁，怀着一颗赤诚的爱国心从印尼雅加达毅然回到祖国，来到北京，考人中央戏剧学院舞台美术系，奠定了他为舞台美术奉献一生的事业基础。1958年毕业分配到湖南，先是在湖南艺术学院从事多年教学，后到湖南省话剧团担任舞美设计，为我省培养了一批又一批舞台美术人才，成为湖南省业界的一代尊师。几十年来他的舞台设计作品多次荣获国家和省级大奖，是全国很有影响的著名舞台设计家。一位优秀的舞台美术家常常是一位优秀的风景画家，先生的水粉画以其扎实的功力和独特的画风，影响着画界，他的作品多次荣获全国美展优秀作品奖和水粉画大展金马奖。熟悉欧阳先生的人，都钦佩他一生勤奋敬业，在担任设计工作之外的时间里，几乎全部沉醉于绘画世界。他画水粉画，画油画，也画国画，但他对水粉画情有独钟。他画水粉风景、人物、动物、静物，其中画得最多的是风景。与他的执著与勤奋相比，我们后辈学生深感愧疚。

　　▲百户园楼 水彩画 欧阳琼琛 55cm x 78cm_

　　先生是一位十分热爱生活的人。深人生活，细心地观察生活，捕捉生活中的情趣，感受生活中的快乐，为此乐不可支。他的这种生活热情，这种对大自然的热爱之情，全体现在其作品之中。他画的鸡、鱼等让你鲜明地感受到一种亲切和温暖，一种通达人类心灵的情趣。他画的大量的风景画充分展现出一种对大自然的膜拜和宗教式的虔诚。他走遍三湘四水，写生于塞北江南，跋涉于名山大川，南及西双版纳，东临海滨渔村…他深入到苗乡的村村寨寨，不畏旅途艰难无数次地跋涉于武陵的崇山峻岭之间，他的每一次写生旅行都是满载而归，然后潜心整理和创作，这就是我们看到的他所画的相当数量的湘西风情作品。先生对大自然的爱恋，并不因为年届花甲而让激情归于平和，仍是一往情深，豪迈挥洒。大自然的无比博大，无比丰富，大自然的诸多奥妙与情趣，激活着他的创作，诱发着他的灵感，如生命的涌动，使他痴情醉心。

　　▲林荫之美 水彩画 欧阳琼琛 106cm x 79cm 1987年

　　欧阳先生的画风以写实为主。他的前期作品贯穿写实风格却不拘泥于真实生活，他的作品强调对生活色彩的对比和提高，强调环境色和折射光色的相互影响，强调色彩饱和度的响亮感观，因此他的作品呈现出的色彩整体而缤纷，具有强烈而惊艳的审美视觉效果。他不照搬对象 在追求客观与主观统一的艺术形象的同时，善于用自己的主观感受和色彩认识去改变对象、再造对象，去感悟和创造自己心中的色彩天地。对他个人来说这是过程的体验与享受，对观众来说则是领悟和欣赏。欧阳先生前期的绘画作品，充满了灿烂的阳光和鲜明的色彩，隐约地透露出一丝从印尼吹来的热带风光气息。他的后期作品在色彩上则更显深沉和厚实，更具体量感， 更强调对生活的提炼，更注重生活气息的营造，使巳形成的独特画风更富个性。

　　▲能不忆江南 (局部) 水彩画 欧阳琼琛 65cm x 1500cm 1988年

　　先生在20世纪80年代，开始实施他酝酿了很久的创作计划，那就是创作三间二巨幅水粉画长卷，即《古湘凤凰行》(苗寨民情， 长50米，高0.65米)、《能不忆江南》(鲁迅水乡， 长15米，高0.65米)、《万波洞庭》(长80米 这幅画又分《楚乡雄风》、《湖畔情韵》、《渔光波影》和《古传名楼》四个部分)。《古湘凤凰行》和《能不忆江南》两幅长卷完成后曾在省会举办个展，目睹从未有过的如此鸿篇巨制水粉画大作 不能不使人震惊折服。

　　▲万波洞庭之一：楚乡雄风 (局部) 水彩画 欧阳琼琛 65cm x 2300cm 1997年

　　可以想象，要完成好如此长卷，需要多少积累和经验，几乎是倾其一生，而付出的心血和精力更是无法估量。由于多年的跋山涉水，采风写生，他的绘画视觉空间如同一个个广阔的天地，使他在创作上得心应手，顺手拈来。水粉画的绘画理念、绘画方法和色彩运用基本上是西画方式， 然而先生勇于突破，有胆有识 凭借娴熟的技艺，创作出如此长卷绘画，在构图创新方面独树一帜、长卷画像影视的移动摄影， 摄影机移动，景物从画面中依次划过， 造成巡视或展示的视觉效果、长卷《能不忆江南》或基本上是借用了移动式的展示方式采完成视觉效果，将江南水乡的依水小镇、过街券门、曲巷石板、河埠廊坊、 粉墙黛瓦、拱桥湖汊、枕水人家、水阔社戏、 杨柳轻扬、 乌篷穿梭、 肥田万顷、碧水连天等丰富多彩的水乡画面，描绘得如锦似绣，分外旖旎。画家在另一幅更长的画卷《古湘凤凰行》中的构图处理，则超越了更高的难度， 融入更多的视觉方式和表现方法来打破视野上的局限。在这里，他自然而然地想到了中国画，运用了中国画的诸多法则，如：灵活自如的时空处理， 不局限于焦点透视法对空间表现的折高折远，深远、 高远和平远等透视法的相互结合，经营位置中的虚与实、疏与密、开与台、起与伏、繁与简、聚与散的相生相应、相互贯通、首尾相连等等，将丰富多彩的内容编织成复杂多变且又和谐统一的整体。《古湘凤凰行》对民族绘画的借鉴与融会贯通，成就了他一次成功的艺术实践，在这里，长卷画面布局宏大，集凤凰古城的陀江吊脚楼、武陵山脉的雄浑气势、苗乡村寨的独特风光、民俗民风的纯朴情韵于一体，气韵流畅，纷繁多变却又浑然天成， 将这片净土洁天中壮美的自然山水与原生态生活气息，构建成雄浑的乐章，使长卷繁而不乱，长而不冗， 段落分明， 结构严谨，回味无穷。如果说，《能不忆江南》是一位柔情似水的水乡少女 那么《古湘凤凰行》则是一个充满阳刚之气的山野大汉。

　　▲古湘凤凰行(局部) 水彩画 欧阳琼琛 65cm x 5000cm 1988年