萨特谈艺术：考尔德的活动雕塑

　　按：考尔德的展览“Alexander Calder: Motion Lab”正在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)3层的“考尔德艺廊”(Calder Gallery)中展出。此前，伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)刚刚为其举办了广受赞誉的大型回顾展“Alexander Calder: Performing Sculpture”。此次个展“Motion Lab”涵盖了艺术家自上世纪20年代至60年代末期间创作的多件重要作品，展览将持续展出至2017年9月10日。亚历山大·考尔德是20世纪最负盛名且最具影响力的雕塑家之一。他开创性地将抽象绘画的平面元素引入到立体雕塑之中，而悬挂式的动态结构使作品随着气流的变动产生不同的形态变幻，革新了传统的雕塑概念。考尔德作品的核心主题是持续不断的变化，以及在这种无法预知的变化中诞生的和谐与平衡之美。这种蕴藏于不稳定与稳定之间的动态关系使他的作品具有了某种接近于宇宙运行规律的神秘启示感。而动态的结构也令作品的形态具有了无穷多的可能性，打破了既有艺术形式上的局限性，使现代艺术创作到达了新的维度。作为20世纪艺术进程中的重要人物，考尔德1943年便在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了个展，1946年巴黎个展更由著名作家、哲学家让-保罗·萨特为其撰写展览前言。1948年，萨特再次为考尔德撰写了艺术评论《考尔德的活动雕塑》，探讨了其动态雕塑作品带给观者的愉悦性及精神启示。

旧金山现代艺术博物馆正在展出“Alexander Calder: Motion Lab” © SFMOMA, San Francisco

伦敦Tate Modern美术馆于2015年11月至2016年4月为考尔德举办的大型回顾展现场 © Calder Foundation, New York / DACS, London

Museo Jumex美术馆2015年3月至6月考尔德个展现场 © Calder Foundation, New York. Photo: Lisette Poole

左：艺术家亚历山大·考尔德 右：作家让-保罗·萨特

　　考尔德的活动雕塑，既不完全是有生命的，也不完全是机械的，它持续不断地变化着，然而最终又总是转回到它最初的状态。

　　雕塑应该是富于稳定性的，然而，把考尔德的艺术同一般雕塑家的艺术相对照，这种说法本身就错了。考尔德所从事的活动远非人们所想象的那样，他并没有以黄金和青铜为材料从而试图将雕塑永远定于一隅，那些光彩夺目却又笨重呆滞的材料的不动性已被其性质所决定。考尔德使用的均是些不足道的、不协调的物质材料，如碎骨片、锡或锌等，以它们制作新奇的主干和环绕它的许多分枝。它们就像共振器或是暗道机关，可以自由地悬挂在一根纤细金属丝的一端，就像一只大蜘蛛自由地悬挂于丝线上，或是固定在一个垫座上，无精打采，佯做寐状，而一阵微风的振动，就会触发它们，使它们立刻便生气勃勃，产生诱人的魅力。你将见到的是一种不断变动的形式——一种靠气流而转动的活动雕塑。

Alexander Calder, Untitled, 1947 © Calder Foundation, New York / Artists rights society (ARS), New York

Alexander Calder, Blue Feather, 1948 © Calder Foundation, New York / Artists rights society (ARS), New York

　　一个活动雕塑就是某一活动场所的娱乐品，它是一种靠自我运动而确证自身存在的物体，是一朵一旦停止运动就会枯萎的鲜花，是一种像闪光灯一样自由表演的活动装置。有时，考尔德完全是以模拟一种新颖的形态而自娱。例如，他曾经送给我一只长着铁翅膀的极乐鸟，当从窗口送来的一缕清风吹拂着它时，就会激发这只鸟活动起来。它先是“嗒哒嗒哒”地响着，接着又站立起来，旋转着，点着它那高高翘起的脑袋，左右蹒跚又前后颠簸，然后，仿佛突然服从于一种看不见的信号，随着它那翅膀的展开，完成了一次缓慢的旋转。不过，在大多数情况下，它并不模仿任何东西。以我看来，没有别的艺术会比这种活动雕塑的欺骗性更少。

Alexander Calder在他的工作室中, 1941年 © Calder Foundation, New York / DACS, London