书者散也 ——读王子蚺书法有感

　　在谈论王子蚺书法的时候,会让我想起汉人蔡邕《笔论》所论：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”古者书意何在?我认为在于“散”，这“散”固然不无告诫书者临池需要消散功利牵累之意，但恐怕更多强调的是作为书者应散发的“怀抱”——“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既立，形势出矣”(蔡邕《九势》)通过书写而获得个体内心与天地万物相照映抒发，“朴散以为器”，所谓精神之贵，其高度以书者的自我超越状态为标识。我们往往于书法史中得窥古贤的精神史，史载蔡邕淹通经史之外，好辞章、数术、天文、妙操音律，同时也是汉末重要的礼学大家：“旷世逸才，多识汉事，当续成后史，为一代大典”、“建议夺孝和以后四帝之庙号，举三代兴革之典礼于国危如线之日”，蔡邕于熹平四年曾奏求正定《六经》文字，灵帝许之，邕乃自书丹于碑，使工镌刻立于太学门外，一如我们现在所读到汉代的碑、赞、诔、铭、盟、碣、鼎……成为书法精神世界的众多门户，可见上古书法与礼乐祀祭系统始终保持着互为表里的关系，郑玄对上古精英有描述：“以神士者，男巫之俊，有学问才知者，艺谓：礼、乐、射、御、书、数。”，书肇六艺，幽远奧博，让人玄想不已。然“为学日益，为道日损”，后世书法的功能在历史演变中日渐衍为实用，但书法作为体现古人“究天人之际”的理想旨趣，其动力依然潮动不息，明人傅山有云：“ 一行有一行之天 , 一字有一字之天。神至而笔至，天也， 笔不至而神至，天也，至与不至莫非天也。”强调书的精神动力源于“天”，而至清人刘熙载再发创论：“书当造乎自然，蔡中郎但谓'书肇于自然'，此立天定人，尚未及乎由人复天也。”似乎又强调书法的终极目返回于人本。于此可见汉以降诸家对书法不断追寻天人之思的哲学阐述，如同庄子所言:“天地与我并生，而万物与我为一”，我们完全可在历史的向度中感受书法鲜活的哲学性反思维度，限于篇幅笔者并不打算在此展开深论，但从而可见书法在古典文明的品位价值。

煙｜斗方  90×97cm  2016年

趣｜斗方  69×69cm  2016年

静中观｜行书小品  80×30cm  2014年

　　笔者在此提到书法史上的“天人之思”并非出于个人趣味的一点探讨，近十年由于信息的发达，我们的书法视野大为拓展。我们有更多的机会能接触到前人的书迹，那么，问题也来了，面对汪洋浩荡的书法世界，现代人应当如何理解书法艺术?以什么样的路途进入书法系统?又以什么样的思维方式来学习书法?这都是当代有志于书法研习者无法忽视的问题。我认为从精神层面辨源寄识为高，这兴许是开启书法现代传承的核心要素之一，这是我读王子蚺书法的启示。

开心｜隶书扇面  60×30cm  2016年

煙（三）｜斗方  69×69cm  2016年

饮酒温经｜楷书对联  138×23cm×2  2013年

　　子蚺作为广州美院美术史系的毕业生，再进入书法专业研习，有着常人难以察识的优势，由通识再进个人趣味。在意学识上的通彻修养这是前贤所强调的修学路径，子蚺品学淳厚，又務笃行，常以身行溯求书之源流，重视亲历体察字學之远脈，2007年子蚺有泰山访碑之行：“独自跋涉至泰山的溪谷，王子蚺看见躺在巨石上的《金刚般若波罗蜜经》，这就是尊为“大字鼻祖”的《泰山经石峪》。8岁时开始临习的法帖上是巴掌大小的字，眼前的每字直径最大达50厘米。从容的行笔、淡泊的风神，和令人捉摸不定的结体，此刻在山水间化为了宏大、雄奇、静穆。‘山风习习，四周静默，泉水顺着崖壁冲刷着每一个字，反射着阳光，那一刻，我无比感动，浮想联翩。大自然抚摸着这些字，人类文明与天地时空相处千年后散发出来的气息神奇而又温柔。’王子蚺觉得，正是'天人合一'的具象呈现。”(卢川《在书写中安放与自然的情感》)，纸上毕竟来得浅，眼中所见，身之所临，方决疑发覆, 会鉴深通，这次山野读碑可视王子蚺对书法的古典趣味进行了重新体味，当想像的超越世界与现实情景在游目骋怀中重叠呈现之时，虽玄妙奧義难以描画，其经历可视为自我精神上觉醒，这一时期王子蚺的作品《摩崖》，正是作者向山野书迹致敬之作，此作以擘窠榜书的形式而成，信笔而为，以拙取质，用笔凝重现墨光四射，气势最重，值得注意的是子蚺对线质趣味选择的把握，其在意于摩崖石质的天然浑成，摩崖石面因历沧桑而呈苍茫缓滞的书迹，线质更趋雄强朴茂，这种特定意味的特征开启了子蚺探索适合于自己书学路向，其从唐碑入手，后溯至两汉魏晋南北朝的摩崖碑刻，如东汉的《张迁碑》、《石门颂》、东晋的《爨宝子碑》、北齐的《泰山经石峪》、北魏的《石门铭》等，都是子蚺扎实自己书学基础趣味的领地，如傅山言：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格”，他关注到摩崖书意实际比碑拓更具浑厚高古、天真自然的气质，如何以碑意涵浑帖书的灵妙，子蚺融贯综赅，尤其近些年，除了勤于追摹金石书法高峰期的清人邓石如、何绍基、伊秉绶、赵之谦的篆隶书迹，亦着意于宋人苏米，揣摩其笔法原意。融合碑贴，独出已意是王子蚺当下的书法探索所在，所以子蚺的书法探索并不以前人笔墨法度绳约技巧为能事，力求书法是个一种心灵状态，一种精神趋向、一种心境的自然流露，其佳处正是以无意为奇而能奇之，如《无上清凉》、《风吹麦浪》字体反虚就实，但不无取精内敛的态势;《听琴读云》、《漫山烟雨》则行笔缓滞，以笔中意态生成意境的塑造;而新作《栖》《烟》更是立象尽形，以意制胜。这些作品注重以形象语言来塑造审美意趣，藉以表达作者个性化的审美情感，这都源于书法“载物”传统，让我们想起怀素于书中感发“飞鸟出林，惊蛇入草”、张旭笔法悟于“孤蓬自振，惊沙坐飞”的传统，这都需要作者别有灵心直写性情，方可随意造妙，浑而无迹。子蚺是海南人，其人其书如同南天海山所赋的朴实而宽和，真率的性情也为他带来书法修养的品格，书法既是性情本质的表达，也是个人精神的寄托。

栖（二）｜斗方  69×69cm  2015年

生活知味｜楷书横幅  138×34cm  2016年

耕云钓月｜楷书扇面  60×30cm  2015年