当代中国画应该回归写意精神

　　近年来，无论是观看大型美术机构主办的国画展，还是翻阅各大美展作品集，总会发现一个奇怪的现象：入选作品几乎是工笔画的一统天下。原因何在?是评委的喜好导致，还是画家创作不出高水平的写意画?

　　美术评论家傅雷在《观画答客问》里说：“初民之世，生存为要，实用为先。图书肇始，或以记事备忘，或以祭天祀神，固以写实为依归。逮乎文明渐进，智慧日增，行有余力，斯抒写胸臆，寄情咏怀之事尚矣。画之由写实而抒情，乃人类进化之途程。”毋庸讳言，工笔画在历史上曾起过一定的作用，但随着科学技术的发展，相机、录像机的普及，国画的功能也应该与时俱进，由写实转化为抒情言志。中国画最重要的民族审美品格是写意精神。写意精神是中国传统文化的产物，是中国传统艺术的精髓，是中国传统美学的核心，体现的是“天人合一”的思想境界，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，更能淋漓尽致地表达画家的艺术主题，更能直接地抒发画家的情感，也更能直接显示画家的艺术功底。

　　当代工笔画创作看似繁荣，却存在很多问题。现在的工笔画作就像生产车间里的产品，是按一道道工序制作出来的。看似精细，却缺少生机。更有甚者，一些人充分利用当代科技，把作品的线描稿打印出来，然后在其上填色。这样的作品，充其量只能算是工艺美术画，有何艺术性可言?唐代画论家张彦远就反对谨细刻板、外露巧密的工匠画。他在《历代名画记》里说：“夫画物特忌形貌采章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。”为了入选美术大展，有人用半年甚至几个月的时间画一幅画，因为他们知道，画得越精细，入选的可能性就越大。于是，一些画家平时画写意，参加大展时就画工笔。

　　初学国画者一般从画工笔画学起，因为工笔画容易学习。而写意画则需要较高的艺术功底，需要一定的书法功底，需要多方面的修养和学养。现在社会上有一种惯性思维，就是看到一幅画画得很细致，就认为这幅画是画家认真画的，这幅画就很值钱。相反，如果看到一幅大写意，就认为是应付之作，价值也就打了折扣。其实，不管是工笔画还是写意画，只要画好了都是好作品，艺术价值都高，画不好都是次品，也没什么价值。

　　窃以为，工笔画就像楷书，写意画就像草书。楷书、工笔画的好坏容易看出来，草书、大写意则比较难欣赏和鉴赏。大写意是诗、书、画、印的综合艺术，与工笔画相比需要更高的鉴赏水平。大写意之所以难登美术大展的“神圣”殿堂，也可能与此有关。因为较难把握，而且现在的大写意作品确实精品不多，所以美术大展里的入选作品，自然就是工笔居多，而少有大写意能入评委的“法眼”。

　　很多画家对工笔画趋之若鹜，因为他们看到各大展览上工笔画频频获奖，似乎评委更垂青工笔画。有些人用半年的时间画一幅工笔画参加美展，少的也用几个月的时间。没有闲工夫画工笔的，就只能慨叹“无可奈何花落去”了。

　　由此可见，要改变全国美展缺少大写意的现状，需要评委和画家们的共同努力。广大的画家们要想方设法提高写意画的创作水平，评委们也要努力在评审中，兼容并蓄，共同尽早走出重技术轻艺术的认识误区。