梅墨生：写生方法形成实境美

　　所谓“写生方法形成实境美”，就是把这个画面画得让我们如身临其境一样，这是在20世纪以后的中国画家们做的事情，这是特定的历史和艺术史发展阶段才出现的。50年代初，国内有人说中国画不能写实，不能反应现实生活，而当时的政治需要要反应现实生活，要反应工农兵。在这个议论声中，可染先生说，我要用中国画的实践证明中国画能反应真实的景色。

　　此前岭南派曾有写实表现，但不如可染先生画的写实更让人觉得逼真，更让人觉得身临其境。用感觉来作画，我认为是可染先生创作新笔墨的入手点，他是画感觉，此前古人最多画松树，很难画茂密的人工造林乃至整个山，比如他后来画的《井冈山》，可染先生用特殊的笔墨语言来画，画感觉，这是他借鉴西洋绘画的方法。

　　潘天寿先生曾经说过：中国画是画修养，西洋绘画是画感受。而可染先生这一点是借鉴西洋，如《漓江胜境图》、《漓江胜揽图》、《井冈山》等。古话论：真境逼而实境生，李先生的画，重观察、重归纳、重再现、讲实景，画出实境，是其革新的一个角度。这并不是巨细无遗地再现自然，而是有自己的归纳。李可染画的森林山，虽然很厚重，但更重要的是整体的归纳，并不是一个一个画的多细致。我觉得可染先生是画出了中国画新的自我感觉。

　　关于写生，我们古代自古就有写生的传统，古代的荆浩、赵昌、宋代的易元吉，他们都有写生，但极少有作品传世，而且未达到现代人的视觉意义的所谓真实再现，而李可染开创了这个风貌，这也是他用艺术实践对民族虚无主义的第一次回应。

　　李可染的实境与傅抱石、关山月等人不同，从中可以看到齐白石、黄宾虹的深刻影响，还有林风眠的影响。他们对自然、对动物、对植物、对山川自然的态度，在可染先生的画里有所反应。傅抱石绘画的实境在于动态之美，傅抱石先生的画也真有实境之感，特别是他画的瀑布，40年代在井冈山画的很多代表作，真的有身临其境、风雨飘摇、气象磅礴的感觉，但可染先生画的实境是静态的，你看他画的漓江，是山川无比绵密而深沉的感觉，我想这与他个人的人性有关系。可染先生的心性给我的感受和理解是，他极为沉静，极为坚毅，极为安静，极为理性，感觉他稳如泰山，这一点在他的绘画里都显示出来了，全是表达山川敬慕之美。