草间弥生：走近怪诞“女神经”打造出的艺术新世界

　　草间弥生毕业于京都市立工艺美术学校主修日本画。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、克勒斯·欧登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)一起联展。成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。

　　草间弥生出生于一个经营种子生意的富裕家庭，但父亲的放荡与出走，导致家庭分裂。母亲的歇斯底里症，使草间弥生自幼形成了与众不同的孤独性格。她幼年起便在与花草的接触中时常动手描画。她在10岁前后患上综合性视听失调症，开始被大量的幻觉所困扰。为了躲避这个无时无刻笼罩着她的巨大“魔网”，草间弥生开始用重复的圆点和网格描绘她的幻觉和幻听。

　　她将这些圆点理解为细胞和分子，属于生命的最基本元素，是来自宇宙和自然的信号，这些圆点具有改变固有形式感的魔力，使不同事物之间产生奇妙的连续性，营造出一种无限延伸的空间。置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。

　　草间弥生自上世纪60年代初开始离开单一的平面绘画，采用各种综合性材料进行拼贴和组合，将“无限”的观念推向更广阔的表现空间，成为她艺术的转折期。最初的尝试是以大量航空邮件的胶条和价格标签、一美元纸币等制作大面积的拼贴作品，这种以单一实物图像重复排列的手法开启了“波普”艺术的先河。1975年草间弥生回到日本后就一直住在精神疗养院里，因为草间弥生非常的专心和努力，所以在这段封闭的时间里，草间弥生创作了大量的作品。

　　这件作品创作于1978年,采用陶瓷釉和丙烯颜料绘制于硬纸板上,里面的基本元素都是圆点，而且圆点会有不同的排列方式，有的采用平铺的洒满方式，有的采用渐变的方式，有的采用大小并列的方式，这些点像肌肤、蝌蚪、细胞、水面、壁纸、蝉卵……。虽然作品在点的表现技巧会有差异，但是整体来看所有点的排列还是比较规律，而且整个画面相对来说是比较富有层次感。此外，这些作品基本上都符合一个原则，就是背景和主体的分离原则，通过让背景的绘画语言统一，主体轮廓从而清晰化。即使画面庞大密集，也不会显得杂乱。画面的色彩比较鲜亮，饱和度高，对比强烈，视觉冲击力强。

　　此件作品创作于1978年,背面有草间弥生的亲笔签名、作品日文标题和年代，装裱为日本原框。草间弥生工作室于2016年11月24日对该作品进行了鉴定并出具了鉴定证书,以此证明作品是草间弥生亲笔所绘。

　　追求无限、表现无限，是草间弥生作品的核心所在。她的艺术是基于她精神状态的本能所为，“无限增殖”和“自我消灭”作为相互对应的两个因素，从本质上决定了她的艺术形态。在上世纪60年代后期，她开始以镜面反射为手段，在特别制作的房间里，将6个方向上都装上镜子，以多重反射产生出奇异的视觉效果，将“无限增殖”的概念推向极至。从绘画到软雕塑、装置、行为、影像，草间弥生在纽约时期几乎尝试了她所能做到的所有艺术形式。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。自2002年起，草间弥生成为了世上最具商业利润的在世女艺术家之一，她的作品在拍卖场上更是一片风生水起。