鲁虹：关于易元和的新山水画

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　　此文是著名批评家鲁虹为艺术家易元和的彩墨画所写的评论文。鲁虹，现为武汉合美术馆执行馆长，国家当代艺术研究中心专家委员会委员，四川美术学院教授，湖北美术馆研究员。中国美术家协会会员。自上世纪90年代末起，鲁虹策划了大量有关当代水墨的重要展览，并撰写了几百万字的学术专著和批评文章，展示了他对中国水墨艺术发展不遗余力的推动。

　　现今，艺术门类繁多，且大多也和绘画慢慢脱离了关系。所以，很多评论家都专注于事件和观念，懂得读画的人愈发少了。作为一位批评家，鲁虹学识颇高，观察入微，对画面非常敏感，他从作画方法和笔墨造势上为易元和的彩墨画艺术做了一次承上的梳理，赞赏作品中对中西绘画元素的取舍，更是明白易元和寄托在作品中的抱负。鲁虹的此篇文章，醍醐灌顶!

　　传统山水画在一千多年的发展过程中，已经形成了一整套既完美又严格的程式规范。一方面，它与具体的题材内容、表现手法有关;另一方面，它又与特定的宇宙观、时空观、审美观有关。因此，传统山水画家从学习到创作所走过的艺术之路完全不同于西方艺术家。具体地说，他们并不像西方艺术家先到户外去写生继而进入到创作阶段，而常常是通过临摹一些画谱去研究名家的作品，也只有在学会了“怎样画松树”，“怎样画山石”，“怎样画云彩”后，他们才会在游历自然的基础上，尝试把先前学到的松树、山石和云彩等形象加以变通，并组织起来。

易元和 / 胡杨林/宣纸-水墨设色/97×180cm/2013

易元和 / 神农架 / 宣纸-水墨设色 / 90×90cm / 2005

　　事实上，更多中国艺术家的雄心壮志是熟练地掌握运笔挥墨的功夫，以使得自己能够趁着灵感的兴之所至，写下自己观察到的景象。从中国绘画史来看，在此教学方法的培养下，的确出现过一些艺术大师，但更多的人——特别是在当代——往往是在拼凑古代与近现代大师的艺术图式与作画技法。由于完全忽视对大自然的亲身感受，更不进行现场的体验与观察，所以，这种拾古人牙慧的做法已使当今的许多山水画创作缺乏新意，进而呈现出了千人一面的状态。如果说，人们对此类现象已经表现出了明显的审美疲劳也决不为过。当然，一些人为了所谓的山水画创新，简单照搬西方绘画的技法与观念同样是不足为取的，这不仅会使中国的山水画逐步丧失自己的审美特点，也会使其最终淹没在外来艺术的汪洋大海之中。

易元和/湄江香炉山/水墨设色-宣纸/90×97cm/2012

　　正是从这样的角度出发，我很认可易元和先生的艺术探索。因为他的艺术探索恰好处在了以上两者之间。

　　我是通过老友李路明的介绍才看到易元和作品的。在认真阅读他的画后我认为，他在某种程度上一直是在沿着吴冠中先生所开创的艺术之路前行。由此入手，他既彻底抛弃了传统山水画固定化的图式语言，强调现场观察、写生与目识心记的游观态度;也有效借鉴与转化了西方表现主义绘画的若干手法，进而在画面图式、笔墨处理与着色方法上都有所突破。这的确很不容易!