浮世绘是如何俘获欧洲艺术爱好者

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　　浮世绘诞生于江户时代(17世纪)，其含义起先源于佛教思想，“浮世”即为“尘世”，浮世绘画有抛弃尘世的眷恋，通往开悟之路的寓意。浮世绘既有手绘作品，也有版画印刷的作品，极易复制，价格低廉，不仅皇权贵族欣赏把玩，平民百姓也有经济能力能够收藏。于是，到了17世纪末期，浮世绘的广泛流传演变成了另一种截然相反的意义：人们开始通过浮世绘来表达享受淳朴生活的乐趣，它成为了一种描绘民间生活状态的媒介。

　　这种文化艺术持续到了江户时代衰亡后，明治维新运动让日本开始登上国际舞台，积极地参加国际展览。在巴黎的世博会上，日本将浮世绘作为一种截然不同的东方艺术展示给欧洲人，引起了轰动。在巴黎，商人塞穆尔•宾受到了启发，(Samuel bing)很快就开了一家名为“新艺术商店(Maison de l'Art Nouveau)”的结合日本艺术风格的工艺品店，同时发行日本艺术的杂志，向巴黎的艺术家们宣传日本的艺术风格。与此同时，在欧洲，艺术家和设计师们早已厌倦之前古典的、学院派的艺术风格，浮世绘上那些优雅的线条、神秘的东方文化、具有异国情调的装饰，一下子捕获了那些欧洲艺术家们。

　　正是这些日本艺术，流传到海外以后征服了欧洲大陆，尤其是在19世纪的巴黎，改造并且推动了新艺术主义艺术的诞生。

　　那，到底是浮世绘的那些迷人的地方，吸引了欧洲艺术家的目光呢?为了庆祝意大利和日本外交友谊150周年，日方为意大利带来了浮世绘三位著名的大师级人物：葛饰北斋、歌川广重和喜多川歌麿的作品。

　　富士山：

　　在1934年，鲁迅先生给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”

　　而葛饰北斋，就是最广为人知的《神奈川冲浪里》创作者了。

　　对于这幅画，最吸引人的地方无意就是神奈川的滔滔大浪。受到浮世绘深刻影响的梵高，曾经这样夸赞葛饰北斋：“在他的画中，我几乎可以听到海浪一阵一阵地拍打在船上的声音。”

　　然而，这幅作品却是《富岳三十六景》中的一幅，表现的是在日本关东各地远眺富士山的景色。

　　不像中国人画山，总是气势磅礴，巍峨耸立，在葛饰北斋的《富岳三十六景》里，有不少富士山的样子正如《神奈川冲浪里》的一样，被画在一个不起眼的位置。

　　我们可以发现，葛饰北斋不只是单纯地画山，而是把关东居民日夜劳作、休息消遣的生活场景一起加入到了画作中。富士山远居于一侧，或露出一个白色的尖角，仿佛总是伴随着关东人民的左右，成为了他们生活的一部分。

　　除此之外，葛饰北斋的两幅赤富士则以富士山本身作为画面主角。赤富士是清晨在日光的照耀下，富士山呈现红色的一种现象，在日本被当做是一种吉兆。

　　然而，相比葛饰北斋，另一个爱画富士山的大师，歌川广重，则更偏好于绘制更宏大的场景，而人物只是使画面看起来更为活泼的一种点缀。

　　由于富士山一而再再而三地在浮世绘中出现，这也成为了一种日本的流行文化标志。