徐文涛：以“身体景观”转入社会视野

　　艺术家徐文涛

　　1968年  生于武汉

　　1999年  毕业于湖北美术学院油画系，获得硕士学位。

　　1999年 任教于湖北美术学院油画系

　　2007年  获得美国FREEMAN基金会奖于美国佛蒙特艺术中心访问交流

　　2014年  首届《南京国际美术展》银奖

　　现任湖北美术学院油画系副教授、副主任

　　作品收藏：广东美术馆、深圳美术馆、湖北美术馆、南京海德美术馆

　　徐文涛专访：

　　以“身体景观”转入社会视野

　　文/宋磊

　　“身体”置于不同环境中，其意义不再仅是肉身，它们或卧于水波中，或摆出暧昧的姿态，或被具有现代感的视觉元素重新挪用、分割，它们在艺术家手中被构建成内涵深厚的“身体景观”。

　　2016年10月，艺术家徐文涛迎来他的国内首次个展——《身体景观》，展览是他1999年至今作品的阶段性展示。徐文涛并不是位多产的艺术家，但多年来，他精心描绘一个个意味深邃的图像，一件件体系严密、脉络清晰的作品，足以证明他艺术路上脚步的坚实。

　　“展览既是一个总结，又是一个新的开始。”徐文涛说。

　　熟悉徐文涛艺术的人，一定对他那些“写实”身体印象深刻，那些逼真又有意味的“身体”给他带来成功和广泛认同。但是，如果你走进《身体景观》展厅，你会发现徐文涛近年不一样的另一面。身体不再是画面的唯一主体，也不那么逼真，它们被画面上的色块、网格、笔触、点阵等遮挡、分割，充满现代视觉特征，并弥漫一丝不安与神秘。这些画面与他早期作品迥然相异，显然，他不是那种会被符号、图像固化的艺术家。

　　正如展览前言中，策展人冀少峰写道：“他由身体叙事逐渐转向社会叙事……”，徐文涛近期的绘画在努力于社会、现实产生更多关系。画面中的人物由某些经典图像挪移而来，包括马奈的《草地午餐》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》、海明威半裸新闻照、约翰·列侬裸身与妻子相吻的影像等，“身体”与所处的环境产生某种对抗关系，成为一个矛盾的存在，徐文涛将这些画面引入与当下生活相关的思考中。画面依然与身体相关，而身体背后的意义、解读空间更加深远。

　　不久前的一个上午，徐文涛在工作室接受艺术+专访，他说，社会化转向让他的创作视野更为宽阔，一个真正与时代紧密联系的艺术家，其创作从来不会固步自封。

　　对话徐文涛：

　　(艺术+：下称“艺”，徐文涛，下称“徐”）

　　艺：新系列有很强的波普感，怎么会趋于波普？

　　徐：其实我没有刻意波普化，只是很多人有这种感觉。

　　我一直对身体比较关注，慢慢地，我的目光不想只停留在身体的自然属性上，而想扩展到社会属性上来。在社会化的语境下，图式、语言自然会与现代视觉特征相关。

　　波普是流行文化的产物。国内很多人对波普艺术的认知仅停留在视觉层面，比如平涂、字体叠加等，这些只是它的外壳，其实波普的真正内涵与流行文化、消费文化相关，伴随工业文明而产生。现在的艺术家大多在消费主义观念下进行文化输出，无意识间，作品可能就是波普的，不需要刻意为之，因为这个时代就有明显的波普特征。

　　《一次谈话》纸本丝网，丙烯  105x70cm  2016 ▲

　　艺：近年作品从视觉上跳跃巨大，这是一种与过去的割裂吗？

　　徐：每个时代、每代人教育背景不一样，其作品产生的方式也不一样。

　　我出生于上世纪60年代末，教育背景是学院派艺术体系——讲究造型写实功底、强调创作的经典性，我自然对绘画性的东西相当迷恋。但是，艺术的发展始终是变化的，不同教育背景、经历的“新人”会让艺术的表达发生巨变。如今，一批融入全球化视野的年轻艺术家，其表达方式更具有时代性，令我有所启发。

　　十多年前，艺术家只要有自己的绘画面貌、符号、标签便能很快被观众记住，但也很容易固化艺术家的思维，这样下去，他们的艺术会跟不上时代的步伐，渐渐边缘化。有了相当一段时间的写实积累，近几年，我想在某些方面有新的发展和突破，找到更多的可能性。当然，有些成功的艺术家，可以一辈子画一样的画，但我不能。

　　《你的身影》 纸本丝网，丙烯  105x70cm 2016 ▲

　　艺：六年前与您的访谈中，感觉您是一个坚守写实的画家，如今的偏离，是否代表您对写实绘画理解的变化？

　　徐：没有。我觉得写实的表达力量依然很强大，还可以做下去。只是，现在的我觉得，写实应该在当下的情境下，寻找隐藏在事物背后的东西。如果精力允许，我依然可能回归写实绘画，但是，会在某些方面进行变化，比如在画面中增加一些解读障碍，让画面的解读不被局限，蕴含更多可能。

　　《便已消逝，便已离开》纸本丝网，丙烯  105x70cm 2016 ▲

　　艺：从单纯的油画，过渡到最近的丙烯、丝网版画等新媒介，这种转变与表达的关系是什么？

　　徐：相比油画，丙烯和丝画版画创作时间相对较短，适于及时表达。同时，转换媒介可以消解我某些既有的作画习惯。我曾受过多年油画训练，在更熟悉的油画语言中能顺利推进，但也很容易陷入一些惯性的思维和程式中。更换媒介后，那些机械化的的东西被极大消除，画面能产生一些新鲜的意味。此外，丙烯和丝画版画也更适合平面化的表达。

　　《扭曲》纸本丝网，丙烯  105x70cm 2016  ▲

　　艺：新作中，身体已经不再是画面主体，它们在画面中变小、退却，如此变化的依据是什么？