靳军：IP时代的艺术造梦者

　　在2016岁末的网易艺术跨界先锋对话中，中央美术学院设计学院副院长靳军谈及艺术与生活的关系时说：“我们要做的是把艺术创造的可能性带入日常生活，艺术消费应该是更高层次的消费，艺术价值的体现是无价的，但可以更平易近人的方式与我们的生活结合在一起，艺术的跨界，是与各个行业建立生态关系，感受世界内在的丰富性。”

　　诚然，从上世纪60年代起，安迪·沃霍尔让艺术渗透到寻常生活的各个维度，再到80年代，德国观念艺术家——“世界的巫师” 约瑟夫·博伊斯大声喊出“人人都是艺术家”的主张，当代艺术已经在无形和有形中影响着现代社会的发展进程。尤其是在今天，这个什么都有可能发生的时代，艺术与生活，艺术家与大众的关系正发生着日新月异的变化。

　　从清华电子学专业毕业，到从美国学成归来，这二十年间，靳军一直在做一件事——如何让艺术更好地为社会服务，从平面视觉传达到产品设计，从展览策划到公共空间设计，从互联网技术到交互、数字、动态媒体，凭借自己在科技领域的专业触觉和对艺术、设计的激情，他脑中一直盘旋着一个想法，如何运用更先进的手段让艺术在中国更广泛地传播，构建一个大众审美需求的全新形态。

　　2016年，随着“buybuyART”APP的正式上线，以及与三里屯CHAO 跨界合作的青年艺术家进驻，靳军和他的伙伴推出了“艺术+IP”项目，这只是第一步，buybuyART将打造一个包含艺术传播、艺术交易、艺术租赁、版权开发以及艺术衍生品等多方面在内的艺术综合生态系统。为青年艺术家提供一个可传播、展示、交流、交易、持续成长的孵化空间，为老百姓树立一种艺术消费的新观念。

　　这位脑回路严谨，谈吐间慢条斯理，低调谦和的艺术圈“智商担当”，并未选择继承父辈靳尚谊的纯艺术创作，而是在探索艺术如何向更广泛领域传播。作为buybuyART项目的创始人，靳军正着力打造一个互联网+环境下，青年艺术群体的造梦空间，一个联结艺术与社会，理想与未来的孵化计划，任重而道远。

　　从清华学子到互联网第一代受益者

　　从小在美术殿堂中浸淫的他，考上清华电子学专业也是顺理成章的事。

　　尽管父亲靳尚谊一辈子都扑在艺术创作上，但靳军并未专门研习绘画，而是凭着自己天生对电子与科技的敏感，按部就班的读书上课、学习数理文化课。平常的时间，他跟随奶奶在北京皇城根的老四合院一起生活，周末回到父母位于三里屯的教工宿舍—今天这里已经成为北京的时尚地标。跟着大人画画写生也是很自然的事情，因为当时的学业环境相对宽松，可以自由发展自己的课余爱好。

　　“那个时候讲科技是第一生产力，初中的时候参加无线电小组自己做半导体收音机，做音响放大器，那个时候自己动手，老师带着学一些原理。我们要把原理图转化成实际的电路图，要去买零件，买实际的元器件，包括组装，电焊线路板。同时作为一个完整的产品，我们还需要对成品进行外观和结构的设计，这些经历对我以后所学习的专业都有非常好的启蒙帮助。”

　　在靳军的记忆里，80年代的清华园承袭了几十年的传统环境状态，学术氛围平实安静，五年的学业生涯对于知识体系的构建具有深远的影响。

　　“在机械方面，要学会用铅笔绘图，画的必须非常细致和完整，工业美的好看就要出来，同时还要设计自己的零件，通过各种机床把它做出来，对于立体的认识，结构上的认识，产品的认识，都是很好的培养。一个很严谨的对于现代工业视觉美的感受, 在大学期间得到了很好的启迪。”

　　毕业后的几年中，靳军从电子原件开发和电路设计转型到真正的视觉设计领域中，而这之后的赴美深造，更为他在视觉传达和新媒体领域的探索打开了广阔的视野，90年代美国刮起的互联网狂潮，让他成为最早的一批亲历者，经历了从繁琐的纸笔平面设计绘图到便捷的设计应用软件的使用，“我们是最早尝试做互联网设计的一代，我们最早使用网络浏览器，最早去使用和尝试新的HTML语言，做网页和页面的设计，这都需要自己去学习，和导师一起探索，这个时候我们已经从传统二维的纸面媒体转向网络新媒体，使用新的动画、三维和多媒体软件创作，从那时起已经不再是传统的平面设计了，开始向新的数字媒体设计去转化。”

　　从艺术设计者到艺术传播者

　　“艺术的普及应是一场社会化的运动，我们希望通过新的方式，让艺术和审美影响更多的人，得到生活品质的提升。”

　　在美学习、工作七年，靳军参与创办《哈佛中国评论》(现已更名为《哈佛中国论坛》)，以及一系列互联网线上出版传播的工作。在21世纪之初回国，当时，央美设计学院刚刚成立，带着海外最前沿的学术经验与创作思路，靳军参与到教学工作，主持设计项目的实践，以及大大小小几十个艺术展览的策划设计，包括

　　“美院素描60年”、国家大剧院“二十世纪中国绘画名家邀请展”、北京/法兰克福动态影像双年展、“靳尚谊《向维米尔致意》”展览、中国空军“八一”飞行表演队表演机涂装设计、主持“旅游卫视”新台标设计(被评为年度中国最佳台标)、“艺术北京”10周年建筑影像投影创作等等。

　　“但传统形式的展览会受到地域，时间，空间的限制，受众永远是有限的。作为最早接触互联网的一群人，如何更好的运用科技、互联网，用更快捷的技术手段和新的方法传播艺术的价值是一直的思考。”

　　常年在美院的工作，他十分了解中国艺术普及的现状和青年艺术家的处境，“在中国，艺术传播更加需要和迫切，大众对艺术欣赏和拥有艺术品比较陌生，所以需要补足这些审美的缺失和精神的需求，我们有很多知名的艺术家，在行业外却鲜为人知，青年艺术家的持续创作需要社会、市场、收藏、购买等方方面的支持，同时社会也需要艺术品，需要艺术与我们的生活在一起，欣赏和消费艺术，承载我们对美好事物的喜爱，包括历史和文化的认知，所以需要一个很好的方式链接这样一种需求，这也是我们研发和打造这样一个平台的意义。我们和很多艺术家探索合作，包括后起的青年艺术家，一起把这个‘艺术+IP’计划向前推进，这是一个长期持久的过程，艺术家和平台会共同成长和发展。”