发挥水墨功能，完成现代的水墨转型

　　在20世纪中国这么多的画家之前，从来没有人把中国的水墨在山水领域发挥的如此淋漓尽致，把中国的山水画发挥的那么有水性和墨性，这一些画家是别人不能代替的。

　　每位画家的个性不同，功底各异，保守与开拓的点不一样，不过在发挥水墨的效果上是一样的;笔与线，笔力保留不同，力度不同，意味不同，笔墨或被解放，寸法更加自由，泼法染法更加多样，这就是现代中国画，现代水墨画，而其中最成功者便有李可染，他坚守了笔墨的底线，且具有强烈的风格，具有俊逸的前人、个人精神，这使现代山水与传统的山水拉开了巨大的距离，更与干、淡、白为主流的传统山水画法也有了质的变化，浓、湿、黑的风格。

　　深入宋元的传统与借鉴西洋的画法

　　相对于明清的绘画，李可染在图式上更加倾向于学宋人，他曾提出：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来!”这个口号说来容易，做来难。李可染对宋元的推崇超过明清，显然他对明清的石溪、石涛、八大、龚贤、沈周，乃至董其昌、吴昌硕等都有过好评和学习，不过儒家美学的底蕴使他更加看重董源、范宽、李成、郭溪这样的大家。在大山大水的全景构图中都有取谛，与他的写生共同架构起了自我的山水纪念碑图式，一种壮美而又崇高的图式。

　　李可染曾经偶尔做轻盈的秀美山水，比如《桂林小东江》，在浓黑的、纪念碑式的绘画之间，也有这样的清淡之作，但更多的作品是学习宋人，但又能自成丘壑，有一种崇高肃穆的美。写生中的逆光实景的观察，对伦勃朗等西画家的推崇和学习更是不遗余力，这更是他形成个人艺术面貌的重要原因，直接融入西法，极易不协调，可染先生在运用当中竟然天衣无缝，浑然天成。他巧妙讲逆光留白，变成了画面黑白对比，阴阳互动的气脉，不能不说这是前无古人的创作，不是简单的借鉴黑白素描的办法，借鉴逆光，这种新样式给中国画开了一个生面。

　　独到的造型美与个人化的图式

　　李可染是一个处理造型和构图的高手和妙手，在视觉感上主要来自于个体造型的整体感。他说绘画一定要重视整体感，我们之所以认为一些画家的作品不够成熟、不够精彩，就是他不够完整，不够整体。大山大水，山为主体，水为留白，而山形则多，方形带圆，可染先生的山总是方圆之间，方中有圆，这是他个人的造型感，突兀崛起，浑厚雄健。他偏爱方形，喜欢有力度感的东西，比如德国柯罗惠支的版画。

　　无论大小、水墨还是上色，李可染的作品都能被认出，这是风格史的意义，也是图式的魅力，当然也是语言上言说的价值，我认为可染先生的山水画就是20世纪中国美术史上一个巍然耸立的碑，不可动摇，你可以攀越，你可以绕开，你或者回头，但你无法穿越。