吉隆坡首届“画廊周末”：一些观察

　　“手头的事（Matter at Hand）”

　　Galeri Chandan（Lot 24 & 25 (G4), Block C5, Publika Shopping Gallery, Jalan Dutamas 150480 Kuala Lumpur, Malaysia）

　　就像你熟悉的那种势利的新加坡人那样，我听到吉隆坡要举办首届“画廊周末”(一开始还误以为是“画廊周”)的第一反应是：“真的吗?有那么多画廊吗?”我提醒自己别犯蠢，而且发现自己的质疑态度甚至延伸到了针对马拉西亚政府上，他们对于诸如此类的活动并没有报以经济支持——当然也可能因为他们最近的日程表上事情有点满。不过，首届“画廊周末”这样的活动还是很有积极意义的，如果举办得成功那么将来会更容易说服政府对其倾注投入，况且第二届的具体日期也已经公布。

　　一个画廊在这种活动的第一天开放得如此之晚，真是没办法好好参观，好在天际线的景致有所弥补。和大部分马拉西亚的画廊一样，Galeri Chandan坐落在一座商场里，其根基是一家建筑和室内设计公司。

　　这间画廊主办了Mohd Fuad Arif的个展“手头的事”，这位艺术家同时是莎阿南马拉工业大学 (UITM)美术系的讲师。这个展览还是他博士研究项目的一部分，说的是石墨媒介的一种现象学介入，当中呈现了许多采用纸本石墨的形式制作的作品，它们看起来有着标记制作的渊源。展览与主题一样枯燥无味，布展时相当不一致的吊挂呈现也并无助益。

　　“Matter at Hand”, exhibition view at Galeri Chandan

　　“碳复制（Carbon Copy）”

　　G13画廊（GL13, Ground Floor, Block B, Kelana Square, SS7/26 Kelana Jaya, 47301 Petaling Jaya, Selangor, Malaysia）2016年12月3日到2016年12月17日

　　当你发现自己被一批折衷选择的画作所包围，脚下踩着地毯，且舒适的沙发座就在不远处之时，你可能会觉得自身已被集中归纳;不过一个转角的功夫，你又忽然置身于白盒子空间之中。这里正在展出的是本地版画家的群展“碳复制”，其中的亮点包括一幅Jakkee Kongkaew创作的以罗宾德拉纳特·泰戈尔(Rabindranath Tagore)来命名的木刻作品(2015)，它的优雅简洁掩饰了作品制作中的细部处理。Mohamad “Ucup” Yusuf图像密密丛丛的版画也同样引人注目，他的作品将更为传统的爪哇文化图案融合到了政治宣传式的木刻美学之中。

　　Agung Prabowo, “The Immeasurable III”, linocut reductive print on money waste recycled paper, 27.5 x 33.5 cm, 2016

　　“狼牙脩——神圣与凡俗（Langkasuka—Sacred & Profane.）”

　　NN画廊（22, Jalan Bukit 11/2, Seksyen 11, 46200 Petaling Jaya, Selango）2016年11月25日到2016年12月3日

　　在这间画廊现代化的玻璃与钢结构入口之前有一道风化了的木质拱门，好像部分地提示了一个模糊了艺术与传统工艺之间界线的展览：“狼牙脩——神圣与凡俗”。展览由位于Curate的NN画廊举办，主要呈现的是雕刻大师Noorhaiza Noordin和版画家Ilse Noor 的作品，这个画廊空间则由标榜自身为“度假村式住宅区”的地产“尚艺满家乐(Seni Mont Kiara)”的亨利艺术拍卖行(Henry Butcher Art Auctioneers)所经营。

　　除去组织方的诸种细节，展览本身极尽所能地展现了艺术家对于各自所用媒介的精通——对Noorhaiza而言是木头，Ilse则是凹版腐蚀法制版术。前者对展览而言的影响更大，因为他对于前伊斯兰马来艺术和文化的兴趣(他的波状纹短刀keris——一种传统的双刃匕首——尤为精美)同时体现在展览的标题和入口处那扇从艺术家自己家里拿来的木质拱门。另一方面，Ilse Noor柔和细致的图像则同时提示着一种灵性和幻想，也更巧妙地渗透到展览当中，她作品中特别值得一看的是一组马来西亚传统建筑的系列。

　　Norhaiza Nordin, “Burung Petalawati”, Cempaka sari flower motif, Cengal wood at NN gallery

　　“看看（Look to See）”

　　Shalini Ganendra Fine Art（@ Gallery Residence）2016年11月25日到2017年1月25日

　　像这座城市里其它一些画廊主一样，Shalini Ganendra——同时也是“画廊周末”的组织者——的画廊也坐落在住宅区中，这似乎表明了偶然拜访的观众相对而言并不重要。尽管如此，她较其他人更进一步的是有意将空间改造成了一处节约能源的热带建筑的范例;与无处不在的安装好空调的白盒子相比，她的画廊在大部分情况下都依靠自然通风，和周遭的世界并无隔阂及抽离的感觉，而是与城市有机地共同栖居。

　　正在举办的展览“看看”涵盖了相当多内容：Bibi Chew有关身份与地形学交叉的作品强有力地将马来西亚解构成具有构成要素的国家，而Zac Lee的“国家原则系列”(2016)把马来西亚的国家原则与并不协调的图像配对起来，没有画面当中像素化的椭圆形覆盖，作品将会更加引人注意。年轻的艺术家Mok Yee在作品《你喂养，我食用》(2012)中的一种古板的文字游戏和作品《波 75mm》(2014/16)中的超现实高度之间摇摆不定。

　　Shalini Ganendra Fine Art

　　Zac Lee, “Believe in God”, oil on jute, 122 x 122 cm, 2016 at Shalini Ganendra Fine Art

　　“群展（Group Exhibition）”

　　Taksu（17 Jalan Pawang, 54000 Kuala Lumpur, Malaysia）2016年11月25日到2016年11月27日