Ran Dian 展评 | 第二届集美·阿尔勒国际摄影季

　　由三影堂摄影艺术中心创始人荣荣和法国阿尔勒国际摄影节主席萨姆·斯道兹(Sam Stourdzé)联合发起并任总监、由30余位策展人参与策划的2016年第二届集美·阿尔勒国际摄影季的主展馆设在厦门集美新城市民广场展览馆，硕大的展厅有14000平米、差不多两个足球场那么大。整个展场设计的空间排布是均质的，四四方方的空间被分割成迷宫般的32个展区，展区在空间设计上没有区分、展区之间也没有过渡。除了Yann Gross的《丛林秀》用了货运箱灯箱，构建一种视觉漫步的体验，但展厅是开敞的所以不够暗、灯箱也不够亮。展墙上挖了些四四方方的景框，似乎是让不同展区相互穿透的意图。2000件作品，图像接连着图像，走在其中，有种看不完的无力感;它们相互之间的异质似乎被这均质的铺陈削弱了，共同形成一张模糊的视觉联网。

　　去年第一届集美·阿尔勒用的空间更多，包括展览馆楼上大剧院的廊厅、还有园博苑展厅，但作品却是今年更多、更密集。一年过去了，这片与厦门北部大陆接壤的新区似乎仍在等待尚未到来的人气。巨型的政府建筑和广场空空如也(或许摄影季的节日气氛只在开幕式时短暂出现过随机就消散了)。

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　今年法国阿尔勒国际摄影季带来了八个单元、共700余件作品，同时主办方新设了集美·阿尔勒奖项，入选作品的风格或多或少可以代表整体展览的作品类型：相对传统的黑白摄影，基于网络图像的再生摄影，结合中国古典艺术形制的摄影，以及种种更宽泛的图像生产形式。

　　在被图像淹没、有点透不过气来的时候，我选择逐本翻阅阿尔勒图书奖提名的72本摄影书。摄影图像在书中被编辑成基于时间的线性叙事的帧，串联成相较单张展示更易获取意义的系列。向中平卓馬致敬的《PROVOKE》(挑衅)把一幕幕历史暴力现场挑到眼前，内封标语式地印着这段话：“图像本身不同于想法。它无法承载一个观念的全部，也无法成为语词那样可沟通的符号。其不可逆的物质性——被照相机隔离开来的一种现实——存在于语言世界的对立面，也正因于此，它有时去挑衅语言与多种观念的世界。” Katja Stuke的《国庆节》 收录了2011年国庆节在北京天安门拍到的100张肖像，和2014年6月初在香港抗议游行时拍到的25张肖像;后者似乎是对前面这段话的一个兑现。人的异化，还见于《怪物!以非主流视角观察电影中的怪物》，怪物之怪，可以反过来理解为对人的定义。而阿尔勒发现奖的获得者之一Beni Bischof则用乍看令人作呕的PS过的网络图片“以粗暴直接却有效的方式揭露(戳破)图像幻觉。” 网络图像在这里被再次创作并作为一种工具，用来“打破社会中所谓‘高端’和‘专属’的幻觉，展现它慌乱的一面。”

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　眼睛大概会很快疲惫起来，图像们似乎在要求被观看，而越到后面越觉得眼睛只有力气快速扫过许多画面，却无力深入诸多的画面细节。然而，有经验的图像观看者，或许仍能一眼辨识出那些需要他们驻足更久的图像。比如我就在不同的展区抓到了一些让我颇为着迷的与宇宙和外太空相关的图片，如Drew Nikonowicz的《这个世界以及相似的世界》(This World and Others Like It)收集了宇宙探测器获取的图像、虚拟现实与电子游戏，Travis Hocutt汇集了过去近十年运用古典摄影工艺造景的月球图像、自行制造的宇宙探测装置及相关行为记录，重塑火星探路者的影像;与之相对，Benoit Jeannet却在工作室把砂砾、卵石、蒸汽云拍成了一些更宏观的陌生风景(《一份关于风景的地理学索引》(A Geological Index of the Landscape))。

　　在现场也还是能看到新闻摄影，但与其他类型的作品相比，在数量上少得可怜。如香港美联社记者余伟建拍摄的《麦难民》;或藏身于阿尔勒图书区的一份报纸《DEADLINE》(最终的城市拷贝)，头版头条是“正在消失的讲故事的人”(The Disappearing Storyteller)，头版里还有一篇题为《新闻之神在你我之间》(journalism gods walk among us)。

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　后藤繁雄策划的《东京女性/新现实，新虚构》传递了同时代日本女性摄影的一瞥，金酉鸣策划的《拓扑的时空》透过各种建筑摄影折射城市化进程中的种种荒诞空间场景，张离策划的《故国新知》与集美·阿尔勒发现奖的入围者之一刘呗宁的《园冶》都延续了中国画与经典美学。在瞿尤嘉的《山山而川》这样以虚构传统的摆拍与高精度的黑白摄影所承接的经典摄影方式，与王天行的《缓冲》对VPN联网下instagram的缓冲截图之间，整场展览覆盖了广袤的摄影光谱。

　　显然，这场巨型图片展的野心在它的巨大规模和作品数量上表露无遗;然而我不禁问这样的野心规划是否恰恰会损耗观者的精力、而让这些作品只能被三成的眼力(如果允许我暂且误用这样一个词来形容观看的能量值的话)观看，从而反倒及不上平日里在数字设备或其他场合观看摄影与图像的充裕时间与空间感。归根结底，这是一个难得的集中观看并体验摄影及相关图像的机会，我们不想滥用它，而是希望以超越平时观看的方式获得更多体验，而带着这般期许而来的人或会心叹可惜。

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场

　　“2016集美·阿尔勒国际摄影季”，展览现场