胡抗美：书法是有门槛的，也必须有门槛

　　看过“进入狂草——胡抗美书法艺术展”的人都记得，中国美术馆圆厅处有一件高4米、长37米的巨幅狂草作品。观众在感叹此作气势浩大、气象万千之时，却不曾想过，胡抗美在面对这面墙的时候，也曾琢磨再三，光写成的就有九稿，而最终上墙的这幅，只是其一。

　　“你拿出来的东西不能粗制滥造，要让读者有启发，要对得起观众。在我理解，整个展厅本身就是一件作品，通过视觉传达一种美，而不能搞得像卖字的画廊。展品之间要有过渡，要让观众有个思考的过程和空间。假如这次展出的作品有一件是让观众能记住的，说明这个展览就成功了。”在展览开幕之前，在胡抗美工作室，记者在近两个小时的采访中，听胡抗美深入阐述了其艺术理念和创作心得。

　　续鸿明：请谈一谈此次举办展览基于何种考虑?

　　胡抗美：此次展览准备了一年多时间，主要还是有些新的想法。确定“进入狂草”这个主题，有几点考虑：一是我认为艺术要感知时代的脉搏，艺术也是为人民服务的。当下中国是一个高速发展的状态，艺术怎么样来适应它?因而产生了这样的主题。二是沈鹏先生10年前给我的作品集写过一篇序言，题目就叫“进入狂草”，我也是想通过展览的形式回应沈鹏先生提出的希望。三是“进入狂草”正是我所处的一个状态，在草书方面，我一直在进行探索，围绕这个主题已创作了一两百幅作品，但展出的不超过60件。

　　我想通过展览的形式回顾在狂草的探索中所经历的故事，因此，临摹的作品占有一定数量，而在质量上也是有要求的。临摹作品分实临和意临两部分，实临在于如何遵循古人的法则、规律，怎么去理解古人，譬如这次实临了《万岁通天帖》、《勤礼碑》等碑帖。另一部分是意临，是表现古人的神采，也加入了自己的理解，这实际上是和古人的一种沟通，和传统的对话，意临作品有《散氏盘》、《石门颂》、《大观帖》等。两者结合起来，会给人一种启示，临摹古人应该如何临，临的目的是什么。

　　续鸿明：此次展览和2012年在上海举办的“情感·形式——胡抗美、沃兴华书法展”是否有联系?

　　胡抗美：在上海那次展览我讲了一个观点，就是我们这次展览不仅仅是作品的展览，也是一种基于书法理念或观念的学术性展览。探索性强，步子也就迈得大了一点，甚至野了一些。相应的作品也会“粗糙”一些。对此我们也在权衡：步子迈出去和作品“粗糙”相比，哪一个更重要?在判断之后，都觉得步子迈出去更重要。我们把步子迈出去，可能会产生一些影响，而个人作品的“粗糙”，以后可以逐步打理。

　　这次的作品都是细细打磨过的作品。为何要展示那么多临摹的作品，那么多对传统和创新的阐释，包括字法、笔法、章法等各种法则的运用?就是想用一种新的理念，对书法本体的追求展示出来。可以说，此次展览是对上次展览承诺的一种兑现。在创作最大尺幅作品的时候，总会想起一次林鹏先生带我在美术馆看展览时的情形，他看到一件尺幅很大的作品，边看边自言自语道：不容易!不容易!我当时并不理解，觉得写大还不容易嘛，反复琢磨其中到底怎么个不容易，一直没解谜。这次创作的时候体会到了，觉得他的感叹是有经验、有积累的。

　　除了临摹以外，此次展览还展出了书写自己创作的诗、词、文作品。

　　不能忽视书法本体的建构

　　续鸿明：结合本次展览，请阐述一下你对书法本体、形式和内容的理解。在当代，书法究竟是什么?

　　胡抗美：对我个人来讲，在这个问题上，感到一种很沉重的责任感。当今，人们对书法有诸多误解，比如说把没有经过任何书法训练的写字当成书法艺术来看，或者因为各种原因，譬如社会地位、官位等原因，把这些能提起笔来写字的人都当成书法家。书法是我们的国宝，我们怎么来维护它的艺术性和尊严，这是每一个有良知和责任感的书法人都应该关心的。把书法混同为提起毛笔写字，那么书法的博大精深到哪里去了?书法作为国学之一种，地位到哪里去了?

　　书法的本体建设，关系到中国的审美哲学和精神底色。林语堂曾说，书法是中国美学的基础。这是林语堂作为民国时期文学家对书法的认识，给我们提出了很多值得反思的问题。在民国，不仅仅是林语堂有这样的看法，梁启超、王国维、蔡元培、鲁迅等人对书法本体也是有共识的。可现在，关于书法本体的认识却成了问题，这在民国是不可思议的。我曾说过，没有经过严格训练的书法作品不成其为书法艺术，曾引起很大争议。这也表明现在书法的生存环境发生了变化。

　　续鸿明：请谈谈字外功夫对书法家的重要性。今天，怎样才能称得上是书法家?

　　胡抗美：为艺先做人，这是中国传统文化中很精彩的部分。如果说人做不好，想做好艺术几乎是不可能的。一代一代的书法家和理论家都遵循这个标准。总体而言，为艺和做人是一致的，这不光在中国，在全世界也是一样的。作为一个书法家，要创作精品佳构，不是一个单纯的技术问题，而是需要综合素养，尤其是人文关怀的。另外，作为艺术家要有责任担当，为艺术负责，为时代负责，这应该是一个真正的艺术家所应该具备的，而这些都是靠修养得来的。这不单是技能的表现，更是综合素质的表现。如果光是天天写字，我觉得是写不好的，要运用各个方面的知识和素养支持你的艺术和审美。“书外功”不是可有可无的，书法家必须要有很高的综合素养，有自觉的人文关怀，绝对不是一个只会把字写好的人。

　　中国书法实际上是一种宏观的、整体的把握能力，这是中国书法的一个特点。书法家和写字匠的区别在于他的宏观思维，在书法创作当中，怎么做到“曲径通幽”，怎么处理好局部和整体的关系，是非常重要的。

　　说到担当，就眼下来讲，看你是注重市场、迎合低俗还是坚持本体、创造高峰?作为一个书法家，如果只想到卖钱，市场也许会做得很大;但如果想搞创新、做探索，那么你对艺术的思考，一时半会儿也许没有被接受的可能，这样就没有市场，也没名没利。我特别同意习总书记说的“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力”。现在有些人的作品市场很好，但有些是经不起历史选择的。将来历史选择的是什么，是那些有探索和创新的东西，而不是现在最流行的这些。

　　没有传统，就没有高度

　　续鸿明：在书法艺术领域，将来还会做哪些探索?