从“画意摄影”说开去：没有内涵的唯美谈不上“画意”

洞庭春早图

　　20世纪初，画意摄影在摄影界曾经占据重要地位，在中国也是如此。除了郎静山先生以外，北京光社的陈万里、刘半农诸位先生也以画意摄影为风格。当然这和材料科技的发展有着紧密的关系。虽然，后来的纪实摄影手法慢慢占据了主导地位，这种以消遣和优雅为主的画意摄影也迅速式微，无论在世界在中国都不成为主流。今天，大家又把它挖掘出来，我想不是因为复古的心理，其实是画意摄影里仍然有今天能够借鉴的东西。

　　对于画意摄影，不同的人有不同的解读。“画意”二字本身好理解，指摄影作品中有着一种绘画的情趣、绘画的风格，有时还带有点叙事性，当然画面都很唯美。现在各大摄影杂志里充斥的图片，大约七成都跟“画意”有关。从广义上讲，老百姓生活水平提高了，学学摄影，拍了些画意十足的图片，当然值得鼓励。但是要严肃地给“画意摄影”一个明确的定义却并不容易。对专业摄影艺术家来说，如果只是把“画意”理解成附加上几种简单符号，比如将画面用圆形、扇形一圈，就称传统艺术、称“画意摄影” ，那就把艺术庸俗化了。“画意摄影”总以唯美、弘扬传统的面貌出现，但是现在很多东西却太过于表面，完全没有深入地探究和理解。我不是研究理论的专家，不敢妄下结论，这里只是从画意摄影说起，谈谈我对相关创作的一点感触。

　　我们今天看世界，往往借助工具，有镜头，有屏幕，有诸多的现代化仪器。但是古人看世界完全是通过自己的身体。这个和时代发展、生产力发达程度都有关系。中国古代的画家，他们不是去写生，而是去看山，然后记在心里，“搜尽奇峰打草稿” ，回来再跃然纸上，呈现给人们的是心目中的山水。而我们今天更多的是采风、写生，一种更现代、更西方的思维与创作方式，跟传统有很大的区别。这两者怎么去结合，艺术家们在做着各方面的探讨。在时间感受上，我们和古人也有很大差异。古人说我要去看你，可能见到你时已经一星期以后了，而且还得打马扬鞭、风尘仆仆、晓行夜宿，但是这个漫长的过程里会产生诗歌，产生诸如此类的感受。今天则大不相同，我早上还在一个遥远的城市，下午可能就已经站在讲台上侃侃而谈了，但是缺少了过程中带来的信息，这个过程中所发生的事情全没有了。速度带来了飞跃同时也缺失了慢慢体会的过程。我们今天已经难以体味古人的精神气质了。因此我们今天追摹传统，如果仅仅只是从一个符号来片面拷贝，强说这就是传统，太牵强了。

　　摄影是一门快捷艺术，不是一个门槛很高的创作手段，所以更得对精神层面加以重视，否则“糖水片”依然会泛滥。没有内涵的唯美是没有生命浅薄的美，事实上它不美，更谈不上画意。