徐悲鸿、齐白石中国绘画大师眼中的自己什么样子?

　　自画像的题材十分特殊，尤其是中国画画家一般很少画自画像。画家的审美和一般人不一样，他们眼中的自己和他人眼中的自己是完全不一样的，自画像给了他们用自己的审美来诠释自己的途径。

　　今天我们来看看中国绘画大师眼中的自己是什么样子的。

　　徐悲鸿

　　徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。他说：“我所法者，造物而已。”被视为写实画派的代表人物。书画圈网小编从他流传最广的素描自画像，可以欣赏到他的写实功力。除了他作于不同时期的油画自画像外，在他的油画作品中，如《蜜月》、《远闻》以及《抚猫人像》等，都画进去自己的形象。

　　这幅自画像是徐悲鸿早年留学西方学画时留下的。可以看出画家此时能年纪尚轻，脸上还透着稚气和天真，让人很难与之后那个一生风流，为抗战奔走全国的大师联系起来。

徐悲鸿自画像(炭精笔、纸本1925年)

徐悲鸿自画像

徐悲鸿自画像 布面油画 1931年

　　这幅被蒋碧微称为《镜中的他们》的油画，是1924年徐悲鸿在法国绘制的一系列以自我为主题的作品之一。表现了他对新生活的热爱。

　　张大千

　　出生书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"。

　　张大千是具有世界影响的中国画大师。书画圈网小编查阅资料发现，他集文人画，宫廷画和民间艺术为一体。在中国画人物，山水，花鸟，鱼虫，走兽画上，都十分精到。他的诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，独具风采。 张大千在早年和中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究历代名家的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。张 大千的画风，数度改变，在57岁时自创泼彩画法，这是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵 之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种带有抽象味道的墨彩交辉的意境。张大千最富于创造性的是人物画，而且他的人物画中，自画像这种 题材非常特殊，不单单是数量多，有很多自画像是寓意深刻的绘画佳作。

《张大千与黑虎自画像》 约作于1969年

　　这是张大千晚年创作的彩墨自画像，据说是他送给妻子徐雯波的礼物。画中张大千身边的黑犬是西藏獒犬，张大千于敦煌时所养，后死于四川，张大千常怀念这只宠 物。画此画时大千目疾，视力不稳定，但画中的黑犬，毛发蓬松，质感逼真，有很强的体量感，尤其头部的眼鼻嘴额细腻传神，显示出画家对动物观察入微。特别是 他运用自己画山水常用的泼墨、泼彩技法，使背景与人物动物浑然一体，具有较高的艺术感染力。