艺术家和金主为何闹翻?这里有一段很难被超越的八卦

　　在弗利尔美术馆，有一间著名的孔雀厅，装饰之华美堪称19世纪的典范。

　　它是一位画家任性的结果。

　　19世纪70年代，著名印象派画家詹姆斯·惠斯勒为他的赞助人兼好友雷兰设计餐厅。餐厅格局已定，只差最后的润色。而惠斯勒趁雇主不在，执意将快完工的餐厅来了一个天翻地覆的改变——拆了重装。

　　雷兰拒绝买账，惠斯勒毫不妥协，二人在大吵一架后分道扬镳。惠斯勒此后陷入了破产的境地，而回忆“孔雀厅”时却毫无悔意：

　　“你懂的，画着画着就停不下来了......”

　　之前，弗利尔美术馆推出了「孔雀厅的重组」系列展，以艺术家惠斯勒为主角，展示了艺术与金钱之间的纠葛。

　　简单来说，这是一条关于艺术家和金主如何闹翻的八卦。

　　他把昔日友人，画成了“蜥蜴博士”

　　故事的主人公詹姆斯·惠斯勒，是个典型的巨蟹座。他热爱艺术，同时也追求金钱和名声，平时对金主有求必应，涉及艺术立场时却有着“打死也不改”的倔强。

　　惠斯勒出生于1834年，是个美国人，学画于巴黎，成名于伦敦。他是“唯美主义运动”的先锋人物，以恬静唯美的绘画风格出名。

惠斯勒 《自画像》

　　但性格却完全是另外一个画风——他个性乖张，从小就是熊孩子。惠斯勒15岁时入读西点军校，因除绘画外多门功课不及格而被开除。后来，进入了国家测绘局工作，却只干了12小时零15分钟——每一张经他之手的地图，都被画满了奇形怪状的海蛇、美人鱼、鲸鱼等动物。

　　21岁时，惠斯勒终于来到巴黎格莱尔画室学画，体内的画家灵魂被完全解放。在巴黎，他参加了库尔贝领导的青年画家小组，开始与印象派画家莫奈等人交往。到了伦敦以后，惠斯勒成功地游走于艺术圈，结识了大批艺术家、作家、评论家等，其中就包括他日后的赞助人——弗雷德里克·雷兰。

惠斯勒 白色交响曲，第1号：白衣少女 1862

惠斯勒 白色交响曲，第2号：白衣少女 1864

　　惠斯勒和雷兰的结识，是因为一幅画。

　　弗雷德里克·雷兰是一位典型的中产阶级新贵(暴发户)。他出身利物浦普通人家，依靠勤奋和野心成为了一位船运大亨。雷兰向往艺术，不但自学钢琴，还借生意之便收藏了大量来自中国的青花瓷。

　　1865年，惠斯勒顺应当时的“瓷器热”画了一幅《玫瑰与白银：来自瓷器国的公主》，这幅画被雷兰一眼相中。此后，兴趣相投的二人一拍即合，很快成为了知己。

　　惠斯勒对日本浮世绘和屏风画的装饰化手法深感兴趣。在这幅画中，模特儿身穿和服，手持执扇，有着日本美人画的风格。惠斯勒称画作的灵感来自中国青花瓷器中的人物画面中地毯、屏风上的图案也充满中国元素，画面右侧一只东方花瓶，点出了“瓷器国的公主”这个主题。(老外眼中的东方，是混搭的。)

　　雷兰十分支持惠斯勒的创作，经常订画时就预支全额酬劳，也不介意惠斯勒的懒散和拖拉。惠斯勒也常常上门拜访雷兰，是雷兰家的座上宾。

　　这样的友情，更多的是基于两人在艺术上的共同见解。

　　虽说，惠斯勒的画家天赋已经得到了解放，但他体内还住着一个音乐家灵魂。惠斯勒是个观念超前的人，在“印象派”一词尚未出现之时，他就已经在追求“抽象的美感”。他把作画当成作曲，只差对着评论家们呼喊：“哥画的不是什么人像风景，是感觉!是Music!”

　　而雷兰和惠斯勒一样热爱音乐，喜欢东方艺术，他能够理解惠斯勒追求的“神韵”和“印象”。

　　1866年，惠斯勒游历智利，面对夜色中忧郁、深沉的大海，画了三张“夜色”，一开始他为作品取名“月光”。雷兰看了以后，建议道：“不妨改为《夜曲》。”这让惠斯勒喜不自禁。

　　如此惺惺相惜的二人，还能因为什么事情产生嫌隙呢。

　　当然有：金钱和美色。

　　雷兰生意繁忙，常常在外奔波，久而久之，惠斯勒便成了雷兰夫人的密友。(没错就是你想的那样)

　　夫人给惠斯勒当速写模特，惠斯勒陪夫人听曲看戏。雷兰夫人在日记中写道：

　　“每每要看剧、应酬，若先生不在就请惠斯勒相陪……。”

　　惠斯勒给雷兰夫人的信里则感叹：

　　“你离开伦敦以后，不仅把快乐带走了，甚至阳光也随你而去。”

　　但是，真正让惠斯勒和雷兰反目的，还是金钱。