谭平的悖论：叙事与抽象

　　1980年代初就读于中央美术学院期间，谭平阅读大量西方艺术，受到了形式感的最初启蒙;之后他又留学抽象艺术之乡——德国，对抽象又有了更多体悟和实践。从2004年开始，目睹癌细胞组织后受到触动的谭平开始系统创作融合个人感受的新抽象绘画。

　　Lot 622 谭平 无题2014之一 2014年 布面油画 160×200 cm.

　　出版：《当代油画：抽象与综合材料》，安徽美术出版社，合肥，2015年5月，第120页

　　《无题2014之一》的画面题材已不再局限于圆和点的孤独游动，大色块与长线条相互叠加、覆盖，在三维纵深和平面延展上为观者带来强烈的视觉感受。如果说圆与点是个体的象征，那么个体不断运动，其轨迹便构成了长线条，是他在表现动感和生命力度上新的进步。谭平将原本瞬间性的运动因素固化，表现为具有永恒特征的轨迹线。这一想法，早在2008年的《生命1号》中就有端倪，至《无题2014之一》则发展得更加成熟。

　　谭平 生命1号 2008年 布面丙烯 30x40cm.

　　谭平作品的意义远非“抽象画”和纯形式所能概括，他一直寻求在抽象绘画中讲故事的艺术语言。高铭潞亦评价他的绘画，“本来抽象是不应该叙事的，叙事就不应该有抽象，但是把抽象和叙事弄到一起，恰恰是悖论的统一体。这个悖论的统一体揭示出了它的特点，揭示出了他和西方类似的这种艺术类型之间的区别。”这区别正是谭平抽象绘画的特殊性所在。