【雅昌专访】崔如琢：让中国艺术走向世界

故宫展览现场

故宫展览现场

故宫展览现场

　　2016年，国画大家崔如琢先生继年初在北京故宫博物院午门展厅举办盛大展览之后，再次于9、10月间在圣彼得堡和莫斯科两地的马涅士国家展览中心隆重举办“太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯巡展”，在呈现的众多作品中，尤以尺幅巨大和画面壮观令俄罗斯观众惊叹的同时，也让俄罗斯民众对中国水墨艺术有了崭新的认知。

　　崔先生的巡展之旅系由俄罗斯马涅士国家展览中心和故宫学院中国画研究院联合主办，北京观唐文化艺术股份有限公司赞助。这一重要的文化交流活动曾受到俄罗斯方面的高度重视并由俄罗斯主流文化机构盛情邀请，其中包括俄罗斯联邦政府文化部、圣彼得堡文化委员会、马涅士国家展览中心。俄罗斯巡展开幕式上，该国外交部长拉夫罗夫、文化部长梅津斯基、俄罗斯艺术科学院院长采列捷列、列宾美术学院院长米哈伊洛夫斯基、中国驻俄罗斯大使李辉、中国驻俄罗斯使馆公使衔文化参赞张中华、中国驻圣彼得堡总领事郭敏、中国驻圣彼得堡文化领事夏光远等重要嘉宾参加。

　　雅昌艺术网：崔如琢先生您好!刚刚过去的2016年，您分别在故宫和俄罗斯举办了三次非常重要的展览。透过这一系列展览您有怎样的收获?

　　崔如琢：2016年年初的时候曾在故宫博物院午门做了为期四个月的展览。这次展览是建国以来在故宫所举办的最大型的个人展览，展期也比较长，展出了近100多件作品。展览期间各大美术院校的领导人前来参观，其中包括俄罗斯的列宾美术学院院长以及各地美术馆和同道。同时，这个展览也配合相关慈善活动，我藉此机会向故宫捐赠了一亿元。总体来说，这个展览还是发挥了相当大的影响力。

　　故宫展览结束以后，便受邀来到俄罗斯，于圣彼得堡和莫斯科国家艺术中心接连举办了两次大展，这在中俄交往历史上，是中国艺术家所做的最大规模的展览。展出的作品近250件，不仅效果空前，还借机参观了圣彼得堡的东宫列宾美术学院以及俄罗斯一些博物馆和比较有纪念意义的经典文化机构，也受益匪浅。

　　整个筹备展览的一个小插曲很值得一提。起因是圣彼得堡国家艺术中心因声名卓著，所以规格和展费一向很高，以500万卢布一天计，差不多折合人民币需要50万人民币，使我们觉得难以接受。我的助理之前专门去俄罗斯与他们做了沟通，告知在北京故宫博物院最重要的场所——午门——举办同样大规模的展览是不要展费的，这让俄罗斯相关负责人很惊讶：因为在故宫办展览不收展费是不可思议的，当今活着的画家在故宫办展享受如此待遇非常罕见，诚如在俄罗斯克里姆林宫做展览鲜有不收费现象。经过多次交流他们决定先派列宾美术学院的院长来中国故宫看展览。展览看毕，研究以后他们决定邀请我去俄罗斯办展览，并且不要展费。

　　通过这次展览，我与列宾美术学院院长有了比较深入的交流，也让我重新认识了俄罗斯的艺术。以前对俄罗斯油画的认知不是很深刻，年轻时期仅知道俄罗斯的美术对中国的影响很大，曾让当时的年轻人仰起脖子看俄罗斯的油画，列宾美术学院毫无疑问被当做圣殿朝拜。当这位久负盛名的学院院长来到北京，我就带着好奇与其聊天。问及他们油画的历史，被告知已有三百年。再问其油画的由来，他告诉承接欧洲一脉。追问你们的油画的水准和欧洲相比处在什么地位?他认为处在二三流的位置。再接着又问，中国学了俄罗斯60多年，当今中国的油画处于什么阶段?他认为应该处在俄罗斯的二三流水平。这让我豁然明白——中国油画相当于俄罗斯的二三流，而俄罗斯只处于西欧的二三流?据此，我充分理解了当时美协主席靳尚谊曾经谈到对油画的看法以及他对油画的理解，知晓了中国油画的现状，这是我的一个收获。

　　这次在俄罗斯办展，提供了很多超大尺幅的画作，由于主办方的展示空间非常开阔，所以展示效果亦非常好，给俄罗斯观众一个气势庞大的印象。也许欧洲普遍认为中国画都是小尺幅的，然而眼前如此巨制画作俨然比起俄罗斯油画要恢弘许多，无疑在彼得堡和莫斯科造成莫大影响和震撼，以至于列宾美术学院的教授一致同意授予我相关名誉称号。在不足两个月的展期，我欣慰地获得两个荣誉头衔：一是列宾美术学院授予的名誉教授，一是俄罗斯艺术科学院名誉院士。

俄罗斯展览现场

俄罗斯展览现场

俄罗斯展览现场

　　雅昌艺术网：也许曾经让我们非常熟稔的前苏联的国度，存在诸多并不十分了解的地方，而俄罗斯面对我们这样的老邻居也怀揣许多谜一样的疑团。此次在俄罗斯举办展览的过程中，您所了解的俄罗斯民众是怎么看待我们国家的传统水墨呢?

　　崔如琢：应该讲他们之前对中国艺术的了解是一知半解的。他们虽然尚知道齐白石，或者早在上世纪30年代看过徐悲鸿做的展览，但由于规模不大，影响力小，所以俄罗斯对中国画的理解仍处于初步的感性认识阶段。此次展示，让俄罗斯观众认识到中国画很新颖、很现代，也有人认为很抽象。他们发自内心地希望这种活动以后能多做，多交流，并竭诚欢迎我以后再去。

　　雅昌艺术网：我知道此次巡展，您曾与当地很多学者和参观者有过交流，这些交流是否给您的创作带来一些新的启示呢?

　　崔如琢：那当然了。因为展览期间有很多人来看，很多同道也参与了交流，表达出自己在绘画上的很多观点，其中不乏很多新的想法。在此感受下我又创作了一些新画，多带有新的思考和探索，所以明年的展览还要继续做。

　　雅昌艺术网： 2016年可算做开篇和拓展， 2017年您有什么样的展览规划呢?