革新绘画语言的开拓者：刘海粟

　　刘海粟，作为中国现代艺术史上的重要的画家，其绘画的创作水平具有鲜明的艺术特色和较为明朗的时代特征，作为中西方绘画的集大成者，西方特色绘画的引入，特别是以印象派、野兽派为主的20世纪初期的西方绘画流派对刘海粟的绘画风格的形成有着重要的意义和深远的影响。在欧游的过程中，也正是西方的绘画流派的影响，造就了刘海粟对于绘画语境、结构意识以及艺术表现力的新的创新与飞跃，作为对西方印象派绘画引进和传播的第一批人物，通过欧游漫步，其对于中国绘画与西方绘画的融合具有重要自身独特的价值。本文试图洞察和理解在西方特色的绘画体系的影响之下，刘老绘画风格转变和艺术表现力的新突破，以便于对其进行深入研究。

刘海粟像

　　一、野兽派和海上画派

　　19世纪末20世纪初期，西方与中国有着完全不同的社会背景，西方通过工业革命，迅速实现了工业化，而在中国，社会发展停滞，半殖民半封建社会的趋势还在不断加深，当然在艺术的发展趋势上，我们也可以看到其不同和差异。

　　在西方，随着古典主义画家对“和谐”美的追求的穷尽，绘画的思想也转变为主要表现不是眼睛所能观察到的景象。由此，以还原本来目的，真实的表现自然为目的的印象派登上了历史舞台，以莫奈为代表的印象主义绘画进一步突破了传统的美学桎梏，而随着19世纪西方哲学思想的运动和发展，以极力反对印象派，拘泥于自然光色的束缚，并开始以各自独特的方式强调主体的创造性进行艺术实践的后印象画派开始出现，以塞尚为代表的后印象派，主张“画面自有其独立性”这样的一种美学特征，特破了文艺复兴以来绘画的传统。“塞尚的绘画常有一种方法性之精神的灌注倾向，甚至它的完成，更时常是自自然然，毫不借助外力，并使得塞尚绘画中所特有之人格感召力，以一种哲学的确定性。”他将印象主义造就成某种“实质性”的东西。正是由于严谨的结构，概括的形体及明确的形的轮廓使塞尚的画达到了他想要的坚实、恒久的效果，这样的一种绘画风格的转变实现了现代主义绘画的起源。

刘海粟 壁裂千仞 洞窥天光 136cm×67cm 纸本设色 1982年 常州刘海粟美术馆藏

　　紧随着塞尚等后印象主义画家的步伐，以马蒂斯为首的野兽主义画派在西方流行开来，野兽派画家抛开传统三维空间的画法,脱离自然摹仿，摒弃印象主义家的柔和色调和后印象主义讲究秀丽画法的应用，他们喜好用未经调色的原色在画布上大胆粗旷的画法,在很多情况下甚至会扭曲实体物。

　　而在此时的中国，同中国的社会形势一样，绘画也处在一个发展的瓶颈期，中国绘画到底应不应该革新，怎样革新，是继续所谓的“四王”绘画，还是学习西方的绘画风格，这样的问题在20世纪初期显的极为关键，1917年康有为出版的《万木草堂藏中国画目》之序言中扼腕长叹当时的画坛“中国画学至国朝而衰敝极矣”。继康有为之后，陈独秀打出了“美术革命”的旗号，他在《新青年》上所发表致吕澂的答问中断然指出：若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神。画家也必须用写实主义才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。而此时的“海派”正处在中国外来文化的最核心的位置。面对中国画发展的特殊境遇，当然也提出了自己的主张：“其人非不知爱国，非不知爱社会也，特以其鹄所在，无法自制耳。故救国之道，当提倡美育，引国人以高尚纯洁的精神，感发其天性的真美，此实为根本解决的问题。”由此，我们能看出，其主张美育，主张美术革命，这样的思想的形成，也是历史的必然。

刘海粟 仿《向日葵》 92cm×64.8cm 布面油画 1930年 上海刘海粟美术馆藏

　　海派，即海上画派，最早可以追溯到清末的“海上三任”“海上三熊”，以及吴昌硕、任伯年等中国绘画的大师，但是在此时，社会环境已经截然不同了，中国画的革新要求如雨后春笋般不断涌现。

　　而此时作为上海美专校长，同时作为海派艺术的代表人物之一的刘海粟，去西方学习游历已是不可阻挡之趋势。