如何填补史上女艺术家作品的收藏缺口

涅利画作《悲伤的圣母》。

　　米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、缇香、涅利，皆曾是文艺复兴时期的巨匠。如果最后这个名字让你感到有些陌生，那你还是可以被原谅的。Plautilla Nelli，她的圣经题材绘画是充满美感的佳作——就像和她同时代女艺术家的作品一样。但是，在和父权制本身一样古老的历史书写中，她没有被书写进任何一本文艺复兴史。涅利被视作一个仅仅懂得挥舞画笔的修女，遗弃在了艺术史之外。

　　涅利是16世纪的意大利修女，通过自学习得绘画技巧。她的作品大多是宗教题材，且许多都是大尺幅创作，在当时，创作巨幅作品对女性而言十分罕见。

　　在涅利出生的500年后，今年三月，佛罗伦萨的乌斐兹(Uffizi)美术馆准备举办首次涅利作品展。乌斐兹美术馆表示，这次尝试是想要开始纠正艺术收藏领域中的性别失衡，而这种不失衡仍然存在于世界上各个主要的艺术收藏馆之中。乌斐兹美术馆作为全世界最有影响力的美术馆之一，正就此做出重要的态度声明——如果这还不算太迟的话。

　　英国的艺术品收藏情况同样令人沮丧：女艺术家的作品仅仅占到苏格兰国家画廊(National Gallery of Scotland)藏品的4%，惠特沃斯美术馆(Whitworth Art Museum)的20%，泰德现代美术馆(Tate Mordern Gallery)的35%。而在过去十年的威尼斯艺术双年展上，代表英国参展的女艺术家只占到33%。

2015年威尼斯双年展上日本女艺术家盐田千春的装置作品《手中的钥匙》

　　2015年威尼斯双年展上日本女艺术家盐田千春的装置作品《手中的钥匙》”(The Key In The Hand)。红色的线充满整个房间的天花板和墙壁，线上串着全球收集来的5万把钥匙。

　　这种性别失衡是系统性的，不单是在公立机构中明显存在着巨大差距，在几家最大的英国或国际商业画廊也长期如此。《卫报》收集的数据显示，在过去十年间，男性艺术家举办的个展占里森(Lisson)画廊全部个展的88%，豪瑟&沃斯(Hauser&Wirth)画廊个展的71%，占高古轩(Gagosian)画廊全部展览的88%，白立方画廊展览的76%，维多利亚米罗(Victoria Miro)画廊的59%。

　　我们很有必要了解艺术界这种性别偏斜所造成的影响。这些其分支跨越大洲的大画廊是全球性的艺术风尚制造者，他们打造出最炽手可热的艺术家，出钱资助他们的的艺术创作，并把他们介绍给全世界最富有的收藏者。时至今日，被我们看作最有价值(在金钱和文化意义上)的艺术品仍然几乎全是男艺术家的作品。这也是为什么世界上被认为最大最有价值的美术馆，都是拥有特纳、马蒂斯、梵高和毕加索、波洛克、孔斯等等这些人作品的地方。我们很难说出能与如上几个男艺术家分庭抗礼的女性的名字，这就已经说明了一切。

　　已故女艺术家的作品拍卖纪录也很能说明问题。有史以来作品最高拍卖价格的女性纪录保持者是乔治娅·欧姬芙(Georgia O’keefe)，她的画作《曼陀罗/白花1号》(Jimson Weed/White Flower No.1》以0.44亿美元的价格售出，但这仅仅是次年毕加索的天价作品《阿尔及尔的女人》(Les Femmes d’Alger)售价(1.79亿美元)的四分之一。