笔墨精神，瓷上艺术！瓷板画：装饰收藏两相宜

　　瓷板画，又称瓷画，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来。相较于屡屡爆出的天价陶瓷来说，同属瓷器类的瓷板画价格则相对平稳，或正值入手良机。

　　【 瓷板画成独立品种 】

　　当时的瓷画艺人把纸绢上的传统国画移植到瓷器上，瓷板画受到了市场青睐，成为重要的商品瓷。在清光绪之前用作绘画的瓷板都是平烧的，平置于窑中烧制的瓷板背面会有“砂底”，没有衬子痕迹。受烧制工艺影响，最大也不过是一尺五六寸见方。随着光绪竖烧工艺的出现，背面有衬子痕迹，瓷板产品的尺寸也相应增大了，绘形与色彩也变得越来越丰富，瓷板画终于从最初围屏、插屏、挂屏上的附属装饰物，逐渐成为一个独立的品种。

　　瓷板画作为一种独立的绘画形式在清代嘉庆、道光年间已非常流行，官僚、商贾之家把它悬挂在厅堂或书斋的墙壁上作为装饰。

　　瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种。

何昌林山水瓷板画

　　【 “珠山八友”作品最受欢迎 】

　　明清两朝统治者高度重视景德镇陶瓷生产，集中大量人才和物力，保证了皇家官窑景德镇陶瓷的质量。但是，陶瓷工匠的任务是为皇家服务，身份和创作没有自主性，也影响了景德镇陶瓷艺术家独特的创新能力，成为景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。清朝后期，皇家御窑厂衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家则走上前台，组成了一个松散的画派，名叫“月圆会”。月圆会中的王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑这八位画师常常雅集于景德镇珠山，因此统称为“珠山八友”。后又将徐仲南、田鹤仙二人并入其中。但作为一个艺术团体，“珠山八友”的叫法并未改变，并一直延续下来。

　　珠山八友以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，各具特色，风格独特。如王琦在瓷器上绘人物，汲取了黄慎的写意手法，人物的衣纹和风姿毕现;刘雨岑吸收清代花鸟画家恽南田、任颐“没骨法”而创造“水点法”，用这种方法绘出的花卉，艳丽鲜活，别具神采，尤其是“水点桃花”最为精美。汪野亭则以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，墨分五色的中国画效果在瓷板上跃然而现，充满生机。王大凡在彩绘人物时，不用玻璃白打底，而直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿后经低温彩炉烤烧成品。由于不用渲染，被称为“落地彩”。邓碧珊是瓷制肖像画创始人，专事粉彩鱼藻，自成一家。

　　“珠山八友”成员从事瓷画创作的年代，大约在20世纪初至20世纪60年代。由于年纪差别，“珠山八友”成员存世作品多少不一，其中王琦、汪野亭、王大凡、程意亭、刘雨岑作品较多，邓碧珊、何许人、毕伯涛作品较少。从绘画领域来看，八友取向各有不同，各有特色，山水、花鸟、人物一应俱全。20世纪80年代以后，珠山八友的作品价值直线上升，成为民国瓷器收藏中的上乘之品。

　　然而也正是因为“珠山八友”的名气与影响力，现在较为精良的民国瓷器，多被称为“珠山八友”作品，但实际上赝品不少。不过，“珠山八友”生活的时间距今不远，留下了大量生平资料和背景信息供收藏者研究参考，而瓷器、题款、品相、画风也都是可考察辨别的要素。

　　【 目前市价较平稳 】

　　瓷器一直是收藏拍卖的大热品类，而瓶类的价格和销售额一直是翘楚，这也正是业内所谓的“一瓶、二罐、三盘、四碗”。不过近年的拍场上，历史瓷板画的行情正有所上升，比如在北京保利2012年春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)就以2242.5万元成交，刷新纪录。此前，“珠山八友”另一画家王琦的四条屏瓷板画也以1780万元落槌。在这些新纪录的带动下，当代名家瓷板画也出现了受捧现象，但总体来说，当代瓷板画的价格仍比较平稳。

何许人粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)

　　据了解，目前一般的民国绘瓷，价格多在几十元至几百元之间，大众收藏者都可接受，所以现在开始入手民国绘瓷尚不算晚。收藏人士认为，器形完整彩绘佳、有堂号款或人名款者都值得收藏。而公司商号款的瓷器以大宗货为多，其中品质不错的作品也可作为收藏。

　　上海泓盛拍卖指出，如果对瓷板画的知识了解不够充分，从小尺寸的大师作品入手也可。而目前瓷板画的市场价格与其实际价值尚不匹配，市场关注度有待进一步提高，选择眼下入手是良机。

　　【 小知识 】

　　瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。