保利香港2017春拍二十世纪中国旅法艺术巨匠荟萃

　　赵无极的创作成为中国与西方文化的重要交滙点，尤以1960年代的作品开启艺术家创作生涯以来最重要的革新，中国现代艺术的突破与抽象表现主义浪潮的蜕变至此达到高峰，此次春拍保利香港所呈献的《24.10.68》与《11.6.65》即完整体现了此时赵无极结合中西美学的成就与崭新创举。

赵无极《24.10.68》 1968 年 油彩画布

　　114 x 161.5 cm 估价：HKD 25,000,000 – 35,000,000

　　《24.10.68》早在完成隔年便于赵无极的回顾展中展出，多次展览与出版的丰富资历显示其在艺术家生涯中的特殊地位与重要性。作品尺幅与构图布局瑰丽壮阔，1960年代中期的笔触线条却明显细腻许多，赵无极不仅运用了排笔笔刷的纵横交错形塑出画面的方向性与激烈动态，背景的渐层变化更似乎预示了1970年代后朝向水墨技法的发展。《24.10.68》在深褐色的色调中带有浅金色与橄榄绿的色层变化，有如山水景致的铺陈与光线的交错，成为艺术家对于大自然整体面貌的感知与呈现，油彩稀释后的喷溅、流动与沉淀形塑出了时间的流逝与轨迹，具体地代表了赵无极在艺术概念与形式表现上的再次革新，中国与西方、传统与现代的文化思想与形式元素至此已然融于一炉，成为赵无极个人独特的创作语言。

　　赵无极《11.6.65》 1965 年 油彩 画布

　　114 x 162 cm 估价：HKD 25,000,000 – 35,000,000

　　《11.6.65》则采取对角线的构图，以大胆的色块分割画面，经过由墨黑、灰褐至粉白的色阶变化，以右上的浅色背景塑造出明亮而无限广阔的空间，左侧的深色笔触经过层层堆栈，呈现了极为幽暗深邃的未知深度。《11.6.65》的强烈明暗对比将画面一分为二，不仅令人联想到杜甫的「造化钟神秀，阴阳割昏晓」，其中对于自然的描写及隐含的阴阳相生与虚实相成，更展现了赵无极创作中的中国传统道家思想。画面中明暗交界处以辐辏的笔触线条交叠，犹如曙光乍现，在宇宙初创、昼夜初分之际，天地万物即将萌生，《11.6.65》以色彩间的对比与笔触的动态暗示了勃勃生机，天地之间因而充盈着蓬勃奋发的气象，亦是艺术家以中国的传统山水精神回归根本阴阳之道的具体呈现。