常玉粉红时期关键代表作《白瓶粉红菊》现保利香港春拍

　　菊蕊盈枝 — 粉红时期关键代表作

　　2017年4月2-4日，保利香港2017年春拍将于香港君悦酒店举行。综观常玉一生的创作，静物主题横跨近四十年，其中尤以瓶菊为其最钟爱而反覆吟咏的题材，并曾写下诗句“秋菊诗人赏，文人对酒杯”，可想见他于创作中进一步反映菊花的深刻意涵。相较大多数作品多为单独或数枝菊花的特写，《白瓶粉红菊》(Lot 133) 不仅在尺幅上为早期作品最大的菊花作品，画面的十余朵菊花开放之盛，更是他描绘最多菊花的作品之一，显示艺术家企图突破自己的决心，可说完整代表了他在1930年代于静物主题的总结与完熟成就。

常玉《白瓶粉红菊》1931 年作 油彩 画布 100 x 70.5 cm

估价：HK$ 40,000,000 – 60,000,000

左：常玉《白瓶粉红菊》 右：常玉《帘前双姝》约1929年作

　　见证1930 年代巴黎文坛的友谊

　　《白瓶粉红菊》曾于伊凡 · 维纳夫人与其家族珍藏超过七十年，始自侯谢于1921年底认识了维纳夫人，当时维纳夫人于巴黎市中心的波纳帕街上与友人经营一家书店，名为“窄门”，由于书店的经营方向以专业的艺术刊物及艺术评论为主，立即受到当时许多知名艺评家及收藏家们的喜爱与支持，其中不乏著名艺评家：安德烈 · 纪德、莫里斯 · 萨克斯、以及侯谢等，在1925-28年间，这些艺评家亦将他们的评论交由这家书店独立出版发行。侯谢因为书店的关系进而与维纳夫人变成了好友，甚至在一些出版著作的前言中经常提及对维纳夫人的感谢。当时他对常玉作品的了解与热爱也影响了周遭的友人，《白瓶粉红菊》因作品的特殊尺幅与主题的代表性，寄托了他的感谢与相知，成为侯谢致赠维纳夫人的纪念。维纳夫人自获得此幅作品后便一直于其家族珍藏，至2004年才首次于市场曝光，它不仅象征了1930年代当时巴黎艺文界的交往盛况与情谊，也是常玉早期重要代表作品深受西方藏家欣赏的最佳例证。

左：亨利  皮耶  侯谢库存纪录(第100号) 右：书店 — 窄门

　　视觉经验的跨越与多重空间层次

　　《白瓶粉红菊》将瓶花主体置于画面中央，常玉打破了现实的三度空间，重新进行空间的配置与组构，并无描绘背景与桌面的分隔，白色背景虽看似单纯，却在厚涂的层次中隐约出现了浅蓝色调，与画面两侧的粉红色块共同和菊花的色调相互呼应，常玉将西方静物画的空间感与中国传统美学的相结合，形成了“留白”概念的转折与变化。自二十世纪现代绘画发展以来，后印象派、立体主义等已打破了追求三度空间透视感的一贯做法，不惜曲折或压平空间努力减低画面的幻象深度，《白瓶粉红菊》以技法的繁复与特殊性表现了与表面垂直的纵向深度，常玉首先在画布底层涂布蓝色油彩，待干后以粉红色描绘菊花，颜料未干时再刮出花瓣的线条与层次，菊花在刮擦的硬朗线条中透出粉红与靛蓝色，肌理的厚度再次打破平面，为视觉经验带来革命性的跨越与突破。

左：常玉《白瓶粉红菊》 右：亨利·马谛斯《科利乌尔的落地窗》1914年 法国 巴黎 庞毕度中心藏

　　画面左右两侧的粉色帘幕为常玉惯用的构图元素，帘幕的阻隔显示画面并非一览而尽，但与背景之间的轮廓并不清晰，彷彿似隔未隔、若即若离，透过帘幕由上而下的悬垂，虚实相融相间，我们无法判断桌面、背景、瓶菊与帘幕之间的距离与前后关系，主角与空间因而造成相互穿插、渗透的效果，产生了不同层次的视觉动线，更呼应常玉以白描手法写白色花瓶，瓶身的轮廓线彷彿一笔勾勒而成，线条的浓淡同时暗示了光线照射下的明暗变化，再度由纯粹的平面回归三度空间的描述。花瓶的留白与背景形成交错的前后关系，从瓶身的白描线条、花朵与枝叶以油彩肌理形成了特殊的空间深度，其间线条与色块的相互交融，显示画面对于形式的组构与空间的重新定义，在有限空间内创造出多重时空感受，传达了中国人特有的生命观与宇宙观。