香港蘇富比2017年春拍之王怀庆 《房中房－红色之床》

　　王怀庆 《房中房-红色之床》　(双联作)　2002年作，综合媒材、油画画布裱于木板

　　200 x 240 公分(一组)　200 x120 公分(每件)

　　估价：2,000万至3,000万港元

　　破解.盛宴之秘

　　王怀庆的艺术，始终体现深刻的历史感怀：在中国大陆独尊写实的时代，其敢以《伯乐相马》象征一代人的际遇，反衬「高大全红光亮」的虚妄;随着改革开放带来八〇年代的自由空气，当代诸家纷纷以玩世、泼皮、波普挣脱官方教条，王怀庆却不汲汲于潮流，而专注于社会的文化断层，借着怀古、思古，发掘一条通往未来的艺术之路，并在一场江南游历中，首次发现沧桑孤寂的空间美和抽象美，开始他沉厚大气的半具象艺术。这种独特的半具象语言，初始于老宅的室内空间，继之以传世的古典家具;1996年，王怀庆以宋代名画《韩煕载夜宴图》为灵感，创作带有超现实主义特征的半具象巨构，颠覆「人」与「物」的关系，入选1998年纽约古根汉姆艺术馆「中华五千年」大展，引起重大国际回响;2002年，艺术家接续创作《房中房-红色之床》(拍品编号1007)，将这场唐宋之交的传奇盛宴，以现代形式推向高潮，其上承艺术家八、九〇年代成就的同时，亦下开他千禧年代的创作鸿图。

　　聚焦.特写.强化

　　《韩熙载夜宴图》约诞生于公元十世纪的五代十国时期，相传南唐后主李煜对名臣韩熙载有所猜疑，于是派遣画院待诏顾闳中等到韩府打探，并作画纪录;韩熙载为求自保，于是佯装沉缅声色、醉生梦死，顾闳中将宴会当晚默记于心，事后完成此幅中国绘画史上的巨作;千载之后，王怀庆于2002年创作《房中房-红色之床》，似有意续写传奇，其聚焦《韩熙载夜宴图》的关键局部，加以特写、强化。艺术家在双联屏的偌大空间之上，以富于肌理的朱红油彩，手绘一组宏伟的明式寝具「架子床」，不仅填满整个画面，更借着嵌入古董家具部件，突破画布的二维平面与边界局限，往前、后、下方突围，产生富于视觉冲击力的三维浮雕感和雕塑感，甚至使绘画化为「床」本身，特别当作品悬挂陈列，其温润的质感、动变的光影，更让观众如临实景，由此打破了绘画、雕塑和装置艺术的界限。

　　《房中房-红色之床》形象温馨旖旎、结构层次复沓，如小红低唱，余音袅袅，人文气质醇厚。其造型灵感，呼应《韩熙载夜宴图》第一段「听乐」与第三段「歇息」：两段之中，韩熙载(902至970年)安坐榻上，或怡然听乐，或盥手歇息，在贵客、优伶簇拥之中宴乐;让画面倍添悬念的，是两段场景都刻意安排一张「架子床」在榻的后面或旁边，床上一片狼藉，甚至躺放着韩氏宠姬的琵琶，如此布置，不禁让观者想入非非;《房中房-红色之床》以架子床为主题，正是要让观众一窥那筵终人散之后更为隐秘、也更具张力的剧幕，猜测这椿千古奇谈的弦外之音-「床」象征着盛会的终结，有如交响乐的尾声高潮。这场纠结着君臣斗争、声色逸乐、谍报奇谋、生死契阔、丹青绝唱的千古一宴，最后到底如何发展?艺术家刻意置物象于四周，而将中间放空，正是为了引诱观众入局，激起悬念与思索，在脑海中补完那留白的剧情。若与艺术家于同年创作的《房中房-韩熙载之床》并观，则更能突出本作隐伏的强大张力。

　　拆解.重构.破格

　　《房中房-红色之床》的诞生，标志王怀庆半具象语言的新高度。艺术家在与蘇富比的访谈中曾经表示：「『房中房』源自古代建筑术语，第一个『房』是指『房屋』，是第一重与外界隔绝的封闭空间，第二个『房』则是大型家具建构出来的第二种封闭空间，形成私密中的私密。《房中房》的诞生，正是(从立意上)将私密的空间公开化，(从形式上)将完整的结构碎片化。」《红色之床》恢廓而不失柔情，其以大漆般的正朱为主色调，左右两处的烟熏痕则掺进适度姹紫，穿透了架子床、穿透了背景、更似乎穿透了时间和空间，在端严方正之中点染浪漫气息;在肌理营造上，艺术家除了在背景仔细堆迭米白色系油彩，营造斑驳沧桑的岁月感，更放手施为在架子床上留下快意淋漓的寛阔、硬朗线条，留下创作过程的速度与力量;艺术家将架子床的形体拆解，在重构过程中，则积线成面，以方块般的平面，重构出「床」的形像。这些二维方块在组构、堆迭之下，形成了一种半具象的深度、抽象的空间，而为了进一步强化此种特殊空间，艺术家更在画面装嵌了他多年来收集的古典家具部件，提升画面力度，甚至形成破坏感，洞开千百年来东西方绘画始终难以逾越的「画平面」，并在油彩的涂红、刷白与熏黑之间，汇通各部层次空间，这种观念与技法上的突破，正是评论家贾方舟在《天工开艺-论王怀庆》所指的「介入与越出」:

　　「『介入与越出』作为艺术探索的一个新向度，是王怀庆做出的一次大的跨越。『介入』是指在画布上直接使用木制品或木板，『越出』指的是被解构的『碎片』从画内走向画外，越出画布的局限，使墙面和画面相呼应，使画面呈现出一种开放的、甚至可以无限延展的画面。『实物』的介入与越出，对其单纯的架上绘画无疑是一个突破。」

　　继往.开来.典范

　　《房中房-红色之床》语境丰富，既结合了王怀庆早年的经历，也反映了他在千禧之交的壮怀：八〇年代初，艺术家初次游历江南，在浙江绍兴鲁迅故居旁边的招待所首次睡上传世的「架子床」，留下难忘体验，形成本作造型与情感之基调;1999年，艺术家有感中国历史最波澜起伏的一百年即将结束，象征新开始与新希望的廿一世纪即将到临，由此一改沉郁深邃的色彩语言，首度以大红色系创作出《足-2》，呈现一张气势磅礡的明式花叶足条桌;同年，王怀庆亦在画作《像似椅子》首次实验性的置入家具部件。《房中房-红色之床》的表现形式，正是对以上两幅作品的深化发展，除了以更具表现性的笔触挥洒红彩，组建出结构更复杂、内涵更深邃的明式架子床，家具部件的植入亦更显成熟，特别是伸出画面下方的四足，对于作品布局至为重要，亦令作品兼具雕塑与装置性质。王怀庆点评本作之时，特别提及创作过程中，当画面初步确立，便需将画布架起，嵌接四足之后，才能继续绘画，以便准确分割及定位布局;这些装嵌的部件，不完全是床的部件，而是在对架子床有清晰理解之后的再创造，使之既有传统的铺垫，又有现代的观念。