宋徽宗当年是怎么选画家的？原来他喜欢耍小聪明的人

　　中国美术的辉煌，要说到一千年前的宋朝。那个时候的中国创造了地球上最巅峰的文化之一。当时省长，市长，搞国防的，乃至总理、总统，都能提笔写一手好书法，你无法想像那是一帮写起歌词来，都强于今天林夕、方文山百十倍的人，来统治领导的中国。所以宋朝开创了一个文化审美品位很高的时代。

　　先来了解其中一位国家领导人——宋徽宗。在当时国家有个部门叫画院，专门养一批画家帮皇家画画，这些职业画师呢是通过考试来选拔录取的，就跟咱们今天的考公务员差不多。

宋徽宗 赵佶 《瑞鹤图》

　　说到考试自然会有很多应付考试的问题，跟今天的美术高考一样，考石膏，考人头像，然后报个补习班，苦画一段时间，应付完考试，就金榜题名了，这种人对石膏、人头像以外的知识、审美了解不多。

　　今天的美术高考，人头像写生。这种情况在宋朝也是，画院考试一般就考画个亭台楼阁啊、孔雀啊，画得像的就录取了。可是，宋徽宗当皇帝后，就改革了这种方式。

　　宋朝画院考试，也考写生，比如孔雀一类。说考试那一天，很多考生等着考官抱孔雀来，准备把自己补习班练习的孔雀画完，好交卷，等了老半天，考官发下来一张纸，上面写的考题是：“野渡无人舟自横”，说，今儿就画这个!

　　那些背了几年画孔雀的同学瞬间石化了，有木有?!很多人画了一条河，河边上再画了条船就交卷了。

　　随意示例

　　其中有一张卷子很得宋徽宗表扬，他在船边上画了一只休憩的鸟。因为鸟怕人，一只鸟停在船上，说明已经很长时间都没有人了，考题里那种安静的情形，一下就被描述得很生动，也很有意境。

　　注意人家原作是很有意境的，不要被这个 Q 版说明图误导...再比如，有一年题目是“山中藏古寺”，很多人画大山树林里露出一座寺庙的屋檐。

　　随意示例

　　第一名的卷子并没有画寺庙，而是画了在树林中，走来一个挑水的小和尚。有和尚，这个深山必然有古寺嘛!

　　宋徽宗的考试方式叫“诗题取士”，这种改革让画家们深刻领悟到了“没文化真可怕”这个道理。他们不能再死描死背地画画，而要去读书，从中锻炼诗意的想像空间，以更高的层次理解绘画。

　　所以，宋徽宗这招很高明的伐?好，现在我们来看宋朝的画。宋朝人有一个追求叫“格物”，这是宋画的一种精神。

　　“格物”表现在细致入微去观察细节

　　比如画鸟，你要去研究鸟身上的羽毛哪些粗，哪些细，哪些硬，哪些软，如何用毛笔去表现出来， 去研究画画对象的道理，这个叫“格物”。比如宋徽宗就曾经要求画院那帮公务员，让他们连孔雀要飞起来的时候，先抬左脚还是右脚，这个都要搞清楚。

　　在这样的格物精神下，出现很多写实的画。比如，宋徽宗的《山禽腊梅图》，这张画是迄今最早一张，“诗、书、画”都是自己原创的作品。直接影响了后来一说起传统中国画就必须是“诗、书、画”的三个经典元素。

　宋徽宗 《山禽腊梅图》

　　这种在画上去写字题诗，表露出画面形式之外的人文情感，提升画的精神追求，是世界上其他美术形式都没有的。

　　山禽腊梅图中画的是两只白头翁，蹲在一直刚开的腊梅花上。傍边用宋徽宗原创的“瘦金体”书法题的诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”。

　　头两句写画中景，两只白头翁的姿态，腊梅花初开放，颜色淡雅又轻柔。后两句头写画外情，是宋徽宗的一个心里诉求。说自己前世今生就跟画画是有约定的，就像画里的白头翁一样，到头发白了都不会改变，即使一千年一万年，我也如此。可见这位国家领导人对美术的虔诚。

　　好，我们来看一张他的另外一张《桃鸠图》。

宋徽宗 《桃鸠图》 及其局部

　　很工整伐?很秀气伐?细节刻画很精致伐?颜色很淡雅，有木有?

　　好，我们来看下其他宋时期“格物”精神下的花鸟画。

宋 林椿 《果熟来禽图》

　　这个时候的花鸟画已经很成熟，画中那些细节，果子熟后那种微微泛红的感觉，叶子被虫吃后的刻画，还有小鸟的神态，好像马上就要一蹬腿儿，扑翅膀飞起来的样子，活灵活现。

　　简单说完花鸟，再来看下宋朝山水画。山水画也是在宋朝走向成熟，开始发扬光大的。先来看一张巨然的《秋山问道》图。巨然是北宋初的画家，他的画对后世影响很大。

宋 巨然 《秋山问道图》

　　以前古代人，画山水岩石，都喜欢用比较干的毛笔，去刻画石头的纹理，这种纹理像皮肤干燥时裂纹的“皴”一样，这个画法在山水画中又叫“皴法”。

　　《秋山问道图》里山的画法叫“披麻皴”，像一条一条的麻线披在石头上。用比较干的毛笔一条一条的去拖、去勾出来的纹理，表现出圆圆的石头质感。