近年来,“金石”一类逐渐受到市场的关注,乃至追捧。究其原因,无非是随着市场的成熟,那些真正具有历史、文化、艺术价值的藏品终于显现其非凡的魅力;尤其是随着藏家水平的日益提高,不仅对藏品的选择有着更为个性化的追求,而且更尝试以宏观的文化历史为坐标,去衡量、品评、考证一件藏品的独特意义。而这,正是真正的收藏行为中所不可或缺的重要部分。
在本季“清宁——国石篆刻艺术”专场中,将以名人旧藏的名家作品、名工雕刻的名贵印石为重点,隆重推出五大专题,其中包括清代民国以来名家篆刻名品、寿山石雕珍品、名贵印石等,其中大部分皆为来源清晰的名人旧藏,如将之誉为近年来少有的国石篆刻收藏盛宴,应不至为过。现简要介绍如下。
怀玉遗珍——清末四家篆刻专题
怀玉印室为日本当代印学泰斗小林斗盦先生斋号。小林先生生前为西泠印社名誉副社长,而其金石篆刻收藏之宏富,在身后亦逐渐为世人所知。此专题包括吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕四位清末大家的六方作品,每方均有累累著录,堪称传世名作!其中吴让之“子京秘玩”“守吾此识”两印均为友人所刻,尤其“子京秘玩”一印,古雅劲健,最得完白山人神髓。赵之谦白文自用印“赵之谦印”是赵氏著名的天才之作:雄浑处可见肆意的挥洒,功力精神,腕下如有鬼神,诚为篆刻史上之不朽佳构!徐三庚“如梦莺花过六朝”“名同伯阳官同季父”二印文辞均极耐玩味,风格上前者秀美后者朴美,可见徐氏早晚印风之转变。其中“如梦莺花过六朝”一印乃徐氏日本学生圆山大迂旧藏。吴昌硕所刻“凿楹纳书”为吴氏为好友葛昌楹所刻,葛氏传朴堂为清代著名藏书楼,其收藏有“甲冠浙西”之誉。“凿楹纳书”四字最早出于《晏子春秋·杂下三十》,谓藏守书籍以传久远。
静卧斋中观自得——静斋藏白石铁笔专题
在齐白石成为一代名家的路途中,半个世纪以来人们经常提起的是王湘绮、陈师曾、朱屺瞻等人,而如今,又多了陆质雅。从1901年至1947年的近半个世纪中,陆质雅收藏了齐白石500余件篆刻作品,被齐白石自赞为“知己第一人”。本专题所呈现的七件齐白石作品,均为陆质雅个人自用印,包括名号印、斋号印以及闲章,其中四方署款均为甲戌年,即1934年,是齐白石七十二岁时的用功之作。
陆氏收藏的齐白石篆刻有一个很重要的特点,那就是他有时候会对作品的形式提出自己的要求,而齐白石则负责将之呈现,比如那方四面印,印文内容分别为“石伴浮生半日闲”“老夫饱看不厌”“曾归北堂砚海识真”“花映北堂 ”,而边款则刻以阳文,似乎又成了另一个印面,在齐白石的作品中绝属少见。这种形式,如果不是陆质雅的特殊要求,以齐白石一贯的性格显然不会如此大费周章。而这,也正是陆氏藏齐白石篆刻最可玩味的地方。
法相真微——清代寿山石佛像圆雕专题
本专题包含清代佛像圆雕十四件,文房三件,其中即有杨玉璇、周尚均、魏开通清初名手罕见的传世之作!
清代康熙年间,福建名工杨玉璇即以独到的技艺受到著名学者周亮工的称赞,被后世推为寿山石雕刻的鼻祖;其后周尚均等承其衣钵,均以圆雕的技法留名千古。他们所刻的罗汉、观音作品被视为人物圆雕的最高典范,为后世所珍重。细观此三家作品,不难查出一些共同特征:人物开脸静穆端庄,眉目传神,体态安闲,衣纹流畅自然,毛发以及衣服纹饰等细节的处理一丝不苟,整体气息十分古雅。虽然如此,这些佛像却依然有着十分鲜明的个人形象,无一雷同,亦无丝毫刻意雕琢之痕,诚为大家手笔。
另外一些罗汉、观音等人物造像,虽然很难查出具体作者何人,但观其细腻写实的风格,实际上亦可见这三大名家的影响所在。圆雕作为寿山石雕刻技艺最为古老的技法,不仅常常运用于人物、动物,亦可见于文房的雕刻中,本专题亦有相关拍品呈现。
良工绝艺——同一藏家藏寿山石印章专题
在寿山石的雕刻艺术中,钮雕一道与篆刻均以印章作为载体,因此历来最受文人的青睐。本专题的所有拍品均来自同一藏家多年的珍藏,品相完美,风格齐整,且多为对章,不难看出藏家对于寿山石印章的独到理解和深厚情感。
在这批藏品中,不乏徐星州、钟以敬、童大年、王福厂等民国名家篆刻作品,然最值得称道者,乃是其精彩的钮式和雕工。其钮式题材多样,包括博古钮、瑞兽钮、人物钮还有浅浮雕等印钮最重要的形式;而其工艺之精湛,更令人不得不赞叹前人造物之用心。如王福厂所刻寿山芙蓉“马上封侯”对章、金禹民制钮青田石博古钮对章、寿山芙蓉石蝴蝶钮对章、寿山石罗汉钮方章等,从形象的塑造,气息的营造,到巧色的处理,技术的运用,均达到了极高的艺术审美。
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