董寿平笔下的山水,潇洒自如,气韵生动,章法恢宏,“充分表达出大自然造化之美,博大幽深之美,雄伟俊俏之美”,从而被称为“黄山巨擘”。
董寿平:“我画黄山,说起来我不是画的黄山真面目,而画的又是黄山的真面目。何以如此说呢?因为我眼中的黄山,只是刹那间所见到的黄山。......我画的黄山是完全以我眼中的黄山为基础的。仅以此为基础又是不够的,是有欠缺的。这就还要加入哲学的理念成分,加入虚实阴阳对比,人为地加入这些虚与实的矛盾关系。”
北京银座2017春拍拍品
▼
董寿平 (1904-1997)黄山云海
设色纸本 镜心
释文:黄山云海,董寿平写。
钤印:洪洞董氏
鉴藏印:侯恺鉴定金石书画、江豹鉴藏书画
出版:《董寿平画集》P44-45,山西人民出版社,2004年6月。
121.5×232cm 约25.4平尺
此幅八尺整张巨制《黄山云海》创作于1959年,是董寿平先生为庆祝新中国成立十周年而作,画面中黄山奇丽奇幻,似真似幻,亦实亦虚,具有一种超凡脱俗的艺术意境,让观者深切感受,颇为震撼.
画面中浓、重、焦墨淡相渗迭,凸显出用笔的凝练和沉健,留白留黑处,落笔大胆,点染细心。整个画幅结构颇具匠心。
局部
近景以松石为主,浓墨下笔,准确、老辣,极富力度,中景于烟风云雾当中,群山若隐若现,意象迷离,远景用淡墨所绘,烟云氤氲,虚而不空,整幅作品在云与山接与未接之处留白,画面暗含绵延无尽之意蕴。
局部
画作另一个看点就是苍松,松树正直,朴素,不怕严寒,象征坚强不屈,不怕困难的精神,代表中国人自强不息,顽强不屈的气节。因此,苍松是董寿平晚年后创作的主要题材,精品也多出自这一时期。
局部
董寿平画松,强调“物我两忘”,画松完全是一种精神的寄托,情感的宣泄。要用苍松坚挺、不畏严寒的性格来运笔作画,这样画出的松树才能充满生机,才能达到“画有尽而意无穷”、“画如其人、人如其画”的境界。
局部
画面经营位置上计白当黑、虚实结合,前景实,中景虚, 近景山石松柏中亦有微小虚实对比,如此精心布局,灵动而多变的气韵,符合中国古代“太极学说”和现代“唯物辩证法”的理论,给人以一种空灵、伟峻、超脱、高古的艺术感染力,显示董寿平出奇制胜的构图才能。
局部
右上方空白处题款,笔力遒劲、结体完美,章法自然而生动,与绘画相得益彰。
董寿平先生几十年沧桑风雨中辛勤耕耘于书画,画风技法全面,苍劲浑朴,布局精到,清新典雅,以造化为师而不违古法,在风格上有突出的个人创新,既求形似,也重神似,更重表现对象的精神。所作朱砂红梅堪称绝技;所作墨竹俊逸挺秀,简练轩昂,构图空灵,别具一格;所作山水更是脍炙人口,多以黄山奇峰老松为题材,画卷不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一;所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。其作品在画界享有 “董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘” 的雅誉,完美地代表着文人画天人合一的真髓,不仅具有诗画的天然意境,还富有一种谦和醇厚的文人书卷气质和儒士风范。
版权声明: 本站原创内容欢迎转载,转载请注明出处“环球美术网www.caanets.com”;本站发布内容部分来自网络,如有侵权请联系本站删除。