潘天寿全盛期殿堂巨制《耕罢》现身中国嘉德春拍

　　“《耕罢》还有‘密处密，疏处疏’的精致，山花野卉的双勾，夹叶画法，工整中有缺落，严密里寓洒脱，贯鼻的牛绳断连承接，既严密又疏宕多变，丝毫不见怠懈。”

　　——童中焘教授

潘天寿 耕罢 立轴 设色纸本 1958年作 228x122 cm

　　出版：

　　1.《赐荃堂藏画集·第一册》，图37，新加坡赐荃堂，1989年版。

　　2.《浙江四大家—吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少作品集》，第168-169页，西泠印社出版社，2009年版。

　　3.《杭州日报》品周刊B4版，2009年2月27日出版。

　　4.《美术报》总第797期，第4版，2009年2月28日出版。

　　5.《都市快报》第13版，2009年3月1日出版。

　　6.《点评中国书画市场》，第136页，中国文联出版社，2009年版。

　　7.上海朵云轩2009年贺卡封面。

　　8.《百代风范·中国现代绘画艺术典藏大展作品集》，第205页，西泠印社出版社，2012年版。

　　9.《雪莲堂藏画·卷三》，第220-221页，文物出版社，2015年版。

　　展览：

　　1.“浙江四大家精品展”，杭州陶氏艺术馆，2009年2月。

　　2.“第三届(杭州)艺术品收藏与鉴赏高峰论坛暨中国现代绘画艺术典藏大展”，浙江美术馆，2012年10月。

　　3.“首届中国新疆国际艺术双年展”，新疆国际会展中心，2014年6月。

　　文革前的十年是潘天寿创作的全盛期，在这相对平静的十年中，潘天寿迎来了他艺术的高峰，创作出一批苍古高华、沉雄阔大的国画巨作。在这一时期创作了如《雁荡山花》、《鹰石山花》等一批殿堂级的大幅创作，此件《耕罢》亦是其中极具代表性的作品，艺术家在旧传统和新时代之间找到了可贵的连接点，展现出中国画的勃勃生机。

潘天寿作画

　　新中国成立后，具体讲从五十年代中期开始，潘天寿进入了个人艺术创作全盛期，其作品气象愈加雄奇。事实上，由于“文革”之故，潘天寿从上世纪六十年代中后期开始，直至其逝年，艺术创作一直被搁置。所以，二十世纪五十年代中期至六十年代中期，可以说是潘天寿整个艺术生涯最为辉煌的时期。这一时期，潘天寿在艺术理论与艺术实践两个方面，都有重量级的成果问世。在理论方面，成篇于1960年的《听天阁画谈随笔》，可视为潘天寿数十年艺术理论研究的总结。在具体的艺术实践方面，其重要的艺术创作更是数不胜数。按照黄专和严善錞的统计，在这一时期潘天寿共创作了近800幅作品。山水画《灵岩涧一角》、《记写百丈岩古松》、《长松流水》、《小龙锹一截》、《雨后千山铁铸成》、《雁荡写生卷》、《晴峦积翠》、《暮色苍茫看劲松》等等均创作于这一时期。

《听天阁画谈随笔》

　　新国画运动开始于上世纪50年代，特别是1954年以后，文艺界开始调整在创作中对待传统的虚无主义倾向，在这样一个相对宽松的客观环境中，潘天寿进入到了艺术创作的高峰阶段。他的创造力在这个阶段得到了彻底的释放，实现了作为艺术家的抱负。在前几年思考的基础上，以自50年代中期至60年代中后期创作的一批山水画、花鸟画作品为核心，潘天寿找到了一条别人没有走过的路。这批画的选景符合了自然的视觉习惯，设色明艳，以线造型为主，用笔刚直明确。表现了现实生活中欣欣向荣的一面。没有了古代文人画的荒疏野逸而保存了雅致，带有现代的积极乐观，同时又多了一份沉静。表现题材更是不拘一格，任何生活中目之所及都可入画。作品所体现的意境也不再是旧文人画家追求“出世”，而是关注自我的精神世界。创作于1958年的《耕罢》便很好地说明了这一点。