诗坛历落生珠玉 张大千的题画诗

　　张大千幼时从其兄张善孖学诗，后识常州谢玉岑，与谢交好，“乃过骨肉生死之间”(《谢玉岑遗稿序》)，得谢熏染，诗乃大进。当时风会，画家无不能为韵语，大千天资颖异，襟抱超群，放笔为诗，自是第一流吐属，在题《得句图》中他写道：“穷年兀兀有霜髭，癖画淫书老更痴。一事自嗤还自笑，断炊未废苦吟诗。”“苦吟”二字，足见其于诗爱好之深。他晚年还曾书一联“百年诗酒风流客，一个乾坤浪荡人”。诗自是他风流倜傥人生的一个重要方面。

张大千在旅途中

　　吟咏性情  更增画意

　　传统中国艺术的一个显著特点就是它的抒情性。诗在西方先是史诗成熟，而中国则是抒情诗的成熟。中国画和西画相比，更注重表现画家的情感、情趣、理想，美术史上虽然在观念技法风格上有过种种变迁，但这一特征从没有过根本的改变，宋代画家李公麟曾说过“吾为画如骚人赋诗，吟咏性情而已”，张大千在《画论》一文中也谈道，“古人画人物多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑。梅兰菊竹，各有身份，代表与者受者的风骨性格。”他强调作画要讲究“立意”，“人物、故实、山水、花卉，虽小景要有大寄托”。张大千在画中为了更充分地表现自己的寄托，往往借助于题咏(当然也有题跋)。在近现代画家作品中，张大千的题咏量几乎是最多的，在曹大铁、包立民所编的《张大千诗文集编年》中收诗700多首，70%都是上过画的，或山水，或花卉，或人物，从题画诗的数量上，大概可说是前无古人了。

张大千与弟子

　　这些题画诗寄托了张大千丰富的情感。张大千出生于四川，平生到过日本、印度、新加坡等许多国家，先后定居印度、中国香港、阿根廷、巴西、美国等地，晚年移居台北，思乡之情，老而弥笃。“已过中秋近重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”(《佚题》)每逢佳节倍思亲，自古已然。故山风物因无我之欣赏，芙蓉花想来也就索性不开，末二句是痴语，也是极致语，最见作者对故乡情感之深。“梅花落尽杏成围，二月春风燕子飞。半世江南图画里，而今能画不能归”(《题荷花图》)，是张大千的名作。两岸波宽，一身垂老，欲归而不得，徒画故国之风光，以慰相思之心眼，较之古人，“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑乾水，却望并州是故乡”(刘皂《旅次朔方》)，更凄凉沉痛，催人泪下。