少数存于私人收藏中透纳重要巨构将现伦敦蘇富比

　　少数仍存于私人收藏中之约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(J.M.W. Turner)重要巨构，今夏将于伦敦蘇富比上拍。这些画作将于5月25日至31日在香港蘇富比艺术空间举行预展。

　　《埃伦布赖特施泰因》是透纳晚期的巅峰之作，不但被当时艺评奉为大师杰作，对他本人而言亦别具意义。此作来源显赫，为透纳所作德国风景画中最为重要的一幅，亦是透纳最伟大的作品之一。

　　“历年以来所见透纳作品中最精湛的一幅”——艺评家约翰·罗斯金(John Ruskin) 1844年5月2日

　　本年7月，伦敦蘇富比将呈献约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(J.M.W. Turner)一幅少数仍存于私人收藏的重要杰作──《埃伦布赖特施泰因》(Ehrenbreitstein)。《埃伦布赖特施泰因》作于1835年，公认为艺术家创作生涯巅峰的晚期作品，同时期其他画作多已列入世界各地顶尖博物馆典藏。如今私人收藏中如此杰出的透纳作品寥寥可数，珍贵难得。

　　透纳素有“光之画家”之称，公认为英国艺坛数一数二的巨擘，其独特风格前无古人，不但对英国艺术影响深远，更成为后来印象派及抽象表现主义之先驱(莫内曾公开表示受到透纳启发)。如此重要的透纳作品极少于国际市场上亮相。最近一例为《从阿文提诺山看罗马》(Rome, from Mount Aventine)，该作与此品同年完成，2014年于伦敦蘇富比以高价3,030万英镑/4,740万美元成交，刷新生于英国之艺术家的最高拍卖成交价纪录，并自此与鲁本斯(Rubens)和拉斐尔(Raphael)齐名，成为只此三位创下如此高价的印象派前艺术家。《埃伦布赖特施泰因》于1835年初次展出即好评如潮。伦敦蘇富比将于7月5日呈献此作，估价为1,500万至2,500万英镑。

　　蘇富比亚洲区主席黄林诗韵表示：

　　“莫内及印象派画家固然深受透纳影响，但我认为更多作品与透纳有异曲同工之妙。其画作的迷人之处在于能引起普世共鸣之余，亦富个人情感。这一点与中国古代书画颇有相通之处：一如透纳，许多宋、元、明、清各朝画家，皆以自然景物为重，画中往往只点缀微小人像，同样彷佛迷失在广阔无垠的自然世界与超凡入圣的流光溢彩之中。”

　　近年，透纳的作品渐得亚洲藏家欣赏，不但在蘇富比拍场上获得青睐，更受广大艺坛瞩目。去年，于蘇富比购下透纳作品的买家中，四分之一来自亚洲;而在2009年，北京中国美术馆亦曾举办透纳作品展览，广受好评。2018年9月，透纳作品将再度于中国美术馆“英景观风景：英国风景画1700 – 1990”中展出，内容着墨于英国风景画对欧洲艺术的贡献、成就及其发展。透纳与一众名家之杰作将一同登场，当中包括约翰·康斯特勃(John Constable)、汤马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough)、约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)、詹姆斯·惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler)及弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)。有鉴及此，蘇富比亦决定于5月25日至31日在香港展出《埃伦布赖特施泰因》，为此作首次亮相亚洲。

　　蘇富比英国绘画部资深专家Julian Gascoigne道：

　　“透纳改变了世人审视与想象世界的方式，是一代开山祖师。他一方面扎根于当时的美学与文化，同时也可能是首位『现代』画家。他不但开导19世纪的印象派风潮，更预示了20世纪抽象表现主义的来临。这次呈献的一系列透纳晚期作品登峰造极，其大胆用色、光影处理、及将形体消融于色彩之中的技法，大大改变了世人对绘画的理解。透纳把水彩技法用于油画之上，以半透明而单薄的颜料在画布上层层堆迭，使画作洋溢朦胧丰沛的光彩，情感强烈、直指人心，自此无人能出其右。”

　　蘇富比西洋古典油画部国际联主管Alex Bell补充说：

　　“1835年，透纳于皇家艺术学院展出五幅画作，此作正是其一，而其余四幅已由全球多家最顶尖的艺术机构收藏。五幅作品中，《埃伦布赖特施泰因》最能启发想象，且得艺评界之垂青。原因显而易见：本作色彩丰富，兼顾深度，光影运用亦富想象力，具备伟大杰作之种种要素。但本作真正出色之处在于透纳运用其绘画天分，把要塞遗址的一片颓垣幻化为极富诗意的意象，放诸当时或现在皆饶富意味。”

　　莱茵河地区对透纳别具意义，尤以埃伦布赖特施泰因要塞为个中之最。透纳于1817年首度到访该地，后多次重访，绘下无数素描及水彩画作。本作与透纳1833年第三次到访德国绘下之一系列素描颇有关联，其时他循莱茵河游历，先到维也纳，后取道萨尔茨堡，再到威尼斯。

　　缘起与来源

　　此画原为著名出版人约翰·派伊(John Pye)而作。派伊为透纳好友，本委托透纳绘制以莱茵河地区为题的水彩画，从而制作版画。然而透纳登临此地，深受美景吸引，遂认为只有油画媒材方能反映眼前盛景，彰显其磅礴大气的神韵、承载当中丰沛的情感力量，以及表达复杂多变的光影。结果，透纳成就了此幅尺寸巨达93 x 123 公分、并于皇家艺术学院展出的恢弘画作。

　　透纳绘下如此巨构，实在出人意表，派伊亦因而颇感无助：因为画作尺幅宏大、细节繁复，要为其制作版画绝非易事，共需时约十一年方能完成，期间更多次受透纳催促尽快完成作品。

　　纵使如此，按惯常程序，画作最终仍于版画完成后送回透纳的画廊，并因此得以售出。此买家后来更成为透纳重要的艺术赞助人之一：埃尔赫南·比克内尔(Elhanan Bicknell)。

　　艺术评论人约翰·罗斯金(John Ruskin)与透纳同为伦敦赫恩山的左邻右里，衷心支持透纳创作，比克内尔或经罗斯金介绍而认识透纳的作品。1841至1844年间的两年空档，比克内尔购下至少七幅透纳的大型作品，大部分已现为各大顶尖博物馆典藏，包括泰特美术馆(Tate Britain)、耶鲁大学英国艺术中心(TheYale Centre for British Art)、弗里克收藏馆(TheFrick Collection)及纽约大都会美术馆(TheMetropolitan Museum in New York)(详情请参阅下文)。