李可染成熟期代表作《黄山烟霞》现华艺国际春拍

　　1954年，是李可染艺术生涯中十分重要的一年，这一年他为变革中国画篆刻了“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章;这一年，他与画家张仃、罗铭等结伴进行了历时三个多月的长途写生，由此开始了其山水画形态的转型。

　　这年，乃可染先生第一次登上黄山，在山中四十余日的写生经历，以及黄山的奇峰怪石、烟云雾霭给他留下了深刻的印象。此后数十年，他时常追忆黄山奇景，并多次以此为题作画，力图将其魂萦梦绕的黄山用新的笔墨语言表现出来，以达到深邃浑厚的意境。

李可染 黄山写生

　　石涛云：“笔墨当随时代”。李可染强烈的山水品格，深受其时代背景的影响。1960年，可染先生在经过长时间的写生之后，进入到“采一炼十”阶段。其时，他开始对各种绘画要素进行提炼整合，并逐步创造出气势雄浑,千峰万壑的视觉图式，形成积墨法与素描体面造型法完美融合的“李家山水”,成就一代新风。其中，在1962年创作的《万山红遍》、《黄山烟霞》可谓是具有里程碑式重要意义的两个经典范式。

李可染 《万山红遍》 北京画院藏

　　同样是讴歌祖国大好河山，《万山红遍》、《黄山烟霞》大面积使用红色、赭色渲染，浓烈激昂、酣畅淋漓，给人以沉雄博大的壮丽美感，富有鲜明的时代精神。可以说，这是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，亦是画家“为祖国河山立传”伟大情怀的直接体现。

李可染 黄山烟霞 设色纸本 镜框 66.5×47cm

　　注：德籍记者罗路(Roll)旧藏

　　出版：

　　1、《名家翰墨26——李可染山水画特集》P117，1992年翰墨轩出版社;

　　2、《古今艺术博览——荣宝斋2009年第一期》P100，2009年中国美术出版社;

　　3、《新加坡秋斋藏画(卷五)之推陈出新》P7，2012年新华美术出版社。

　　自此，对于“红色”的喜爱，李可染表现得异常明显，在1962年至1964年间，共创作了7幅《万山红遍》，《黄山烟霞》亦屡次写之。本幅《黄山烟霞》即为其中极具代表性的精品杰构，是李可染60年代追忆1954年时游黄山所画，笔下的一山一石、一草一木都饱含着画家的黄山情结。

李可染 《黄山烟霞》 局部

　　这件作品以俯瞰式的构图和暖色调表现出黄山千重岩壑，万重云海的气势。画中彩霞涌动，青山与松柏在斜阳余晖下，金光璀璨。笔墨丰富多变，山峰以干墨皴染，云雾则以水墨渲染，气象多变的黄山景致在水墨互渗和墨色相融中完美呈现。

李可染 《黄山烟霞》 局部

　　近景左下角一棵松，松下一个点景小人，与山峦形成一大一小、一高一低的对比，更显出黄山的巍峨雄壮。画中之景都源于自然，又非对自然的简单描绘，而是“李家山水”的创造。

李可染 《黄山烟霞》 局部

　　值得一提的是，李可染对光的运用是形成“李家山水”、开创新时代画风的一个关键因素。其对“光”的表现深受十七世纪欧洲著名画家伦勃朗的影响，他曾经说过：“我喜爱伦勃朗的油画，伦勃朗的油画喜欢在一大片黑调子中突出一道光亮，十分奇特。我的黑山黑水中夹有一道白光，正是从伦勃朗的油画中得到启示。不过，我用我们传统的笔墨表现出来了。”

伦勃朗风景作品，以黑暗来绘出光明

　　本幅作品采用“逆光”的方法，使山体黝黑，但轮廓处呈现出不同层次的灰、白，再加上云气白光穿行，使“画中有龙蛇”，展现了中西结合的时代山水。

李可染 《黄山烟霞》 局部

　　画中山体以赭色点染，在表现烟霞的同时，把黄山之烟雨朦胧表现得淋漓尽致，使画面充满一种晶莹剔透的质感，获得了西方印象派油画的光色效果。可以说，这在中国山水画画法上是一种前所未有的创新，是典型的新山水，表明李可染在此时期已经形成体系，创造出深厚凝重，具有新时代精神和艺术个性的山水画风格。

李可染 《黄山烟霞》 远山局部

　　李可染《黄山烟霞》为德籍新闻工作者罗路(Roll)旧藏。罗路是较早期派驻亚洲地区的德国记者，他在采访期间开始搜集二十世纪中国画家的作品，以具有时代风格特色者为对象，如潘天寿、林风眠、钱松岩等，可染先生的山水属目标之一。由于收藏时间稍早，得者多为六十年代之作，如代表作《毛泽东词意·念奴娇·昆仑》，写有两本，他拥其一。他的藏品于八十年代初陆续释出，包括《昆仑》及本幅。

右下第二方印为罗路藏印

　　李可染《黄山烟霞》90年代初曾出版于香港《名家翰墨26——李可染山水画特集》，并在2012年收录于《新加坡秋斋藏画(卷五)之推陈出新》，是李可染大师艺术风格成熟时期的又一抗鼎力作，巨眼藏家，幸勿失之。