看完这个清朝人刻的竹子，你的画没准该撕了

　　2016年，上海博物馆举办了“竹素流芳——周颢艺术特展”。

　　周颢(1685-1773)，字晋瞻，号芷岩，是嘉定竹刻的集大成者，也是中国竹刻史上的转折点和里程碑式的人物，有“二百余年，首屈一指”之誉。

　　作为嘉定竹刻的集大成者，周颢延续了嘉定文人参与竹刻创作的传统，将自己擅长的绘画，特别是山水与竹石施于刻竹，开创了独具特色的艺术风格。

　　周颢一生经历了清代最鼎盛的康熙、雍正、乾隆三朝，这个时期是中国古代工艺美术最后的一个高峰，包括竹刻在内的各种雕刻艺术都已发展到材尽其美、工尽其巧的阶段。而与周颢交游者多学者、文士、画家、竹人、印人，其中尤为著名的是雍正进士、乾隆近臣张鹏翀和嘉定学者王鸣韶。

　　周颢书画创作相对随意，“偶然欲画，画成随手乞人”，但于刻竹一道却自律甚严，“其运刀时，若丝发未称意，虽垂成，亦斧以斯之”。因而其竹刻作品较书画存世量更少，据不完全统计，周颢作品存世量百余件，其中雕刻作品不超过三十件，上海博物馆收藏周颢作品最多，也不过十余件。

◆ 松壑云泉图竹笔筒 清乾隆九年(1744) 高14.9cm 口径11.5cm 上海博物馆藏

　　筒身刻山谷中苍松翠岩、水流云起的画面，意境宏阔，雕刻精微。嶙嶒的山石，蓊郁的树木，云之氤氲，泉之涌泻，都用变化多端的刀法加以表现成功的。与周颢较多创作的简笔萧疏之景不同，这件作品构图满密而繁复，洋溢着生机勃勃之气。据所刻“乾隆甲子长夏，芷岩制”款识，知其创作于乾隆九年，时年周颢六十岁，在艺术上开始全面成熟。作为周颢竹刻山水的代表作品，集中体现出他刻竹有继承有发展，“朱、沈一灯隐隐相继，而又神明变通乎其间”的独到成就。

◆ 古木竹石图竹笔筒 清乾隆二十七年(1762) 高10.8cm  口径3.4cm 宁波博物馆藏

　　土坡秀石，枯木参天，树石后新篁老竹数竿。背题：“古木槎枒历岁年，相依竹篠石坛边;东皇亦自勤回护，遮盖浓云尽意眠。”款：“壬午夏日，芷岩。”

◆ 竹石图竹笔筒 清乾隆八年(1743) 高14.8cm  口径8.9cm 上海博物馆藏

　　筒身一侧刻数方傲岸整峻的怪石，两竿摇曳于风中的修竹，构图洗练，笔意峻拔，刀法于劲健中含八面出峰之妙。另一侧刻行书大字四行：“自讶疏狂不合时，清泉白石是心知。闲来爱倚西窗伴，笑听西风搅竹枝。”并款识两行：“乾隆八年癸亥仲春，过就兰山房写此，芷道人。”是年周颢五十九岁，所作竹石已具自家面貌，书法也更见笔力而呈“跌宕奇伟”之势。

◆ 竹石图竹笔筒 清乾隆前期 高12.2cm  口径5.3cm 上海博物馆藏

　　筒身刻竹石枯槎图，画风秀逸清隽，雕刻精爽遒劲。竹、树之用刀松活灵动，若不经意，而回锋、露锋、藏锋之态无不妥贴应物。刻石则随高就窪，将浓遂枯，生动而浑成。画面空白处阴刻行书：“古槎乱篠，冷元人画法也，荒远澄澹之致，返拟茫然。芷岩。”书法特有神采，劲媚爽利而不失厚重。此作刀法入于化境，最足领略周颢竹刻“神明于规矩之中，变化于规矩之外”的艺术高度。

◆ 竹石寒泉图笔筒(一对) 清乾隆二十七年(1762)

各高9.4cm  口径10.2cm 上海博物馆藏

　　筒身阴刻竹石、流泉，两器构图虽自成起讫，气脉却贯连相通，转动观之，如同展玩手卷。画面为山谷一角，幽篁丛生，一脉寒泉，奔泻其间。其一镌刻款识“雨窗岑寂，枯坐若面壁僧，弄笔作竹石寒泉，颇得象外之致，芷道人”，另一镌“壬午夏日法冷元人笔意，芷道人”。是年作者七十二岁。周颢竹刻虽为阴文，亦具深、浅二体，此器即为浅刻的典型。浅刻利于用刀的流便，缺点是层次欠丰厚，力度亦嫌未足。周颢独能于浅刻中见精深之境，具沉郁之气，非有金刚杵力，不能为之。金西厓谓之“一刀刓出，无不如意”云云，正系就此而言。