濒临绝迹的紫砂挂釉 艺术价值已开始被重视

明代紫砂酱釉筋纹绘钱披肩罐

清代白砂豆青水盂

清代四方倭角龙纹壶

　　“紫砂挂釉器物结合了紫砂与瓷器两种工艺，凝聚了匠人与文人共同创作的智慧，其艺术和收藏价值近年来已开始被人们重视。”来自宜兴的紫砂收藏家朱银木激动地讲述着紫砂挂釉器物的独特魅力。

　　紫砂挂釉器物始于宋，盛于明清。上世纪50年代宜兴开办了陶业生产合作社时仿制了一批。宋朝时的紫砂挂釉器物颜色单一，以酱釉为主。明代时紫砂挂釉器物多为豆青釉、月白釉、天蓝釉。清早期出现加彩挂釉紫砂。

　　“虽然有的宜兴紫砂壶挂了釉，但紫砂壶的底部是露胎的，不会把釉挂满。紫砂有透气性，不能全部封死。”朱银木指着手中明晚期的水呈说。这只水呈是白砂挂月白釉，古朴典雅，高十厘米，宽八厘米，精致小巧，拿在手中十分轻盈。它在文人墨客的案桌上经历了漫长的岁月洗礼，光泽依旧。

　　一个巨型“大苹果”十分夺目，它是明晚期的一只紫砂冬瓜釉茶叶罐，名为“苹果尊”。在当时制作这种中间宽两头窄的器型是十分困难的，尤其从底部向上延伸的弧度要自然舒张。所挂之釉是采用原矿料调配而成，后世很难仿制。

　　宋朝时期紫砂挂釉器物的釉很薄，多采用过半挂，上面挂一半釉，底下露一半胎。到了明朝，挂的釉则更靠近底部。晚明时期的紫砂挂釉器物内基本不挂釉，无论是壶还是茶叶罐，都讲究保留紫砂透气的特质。紫砂挂釉器物一方面符合当时人们的审美，另一方面也更加方便清洁护理。

　　清朝时的紫砂挂釉器物更倾向于华丽。朱银木收藏的清中期四方倭角龙纹壶，艳丽多彩，尽显雍容华贵。壶身上的青龙栩栩如生，呼之欲出，而四爪的脚则说明这件器物在当时只有王公显贵才可使用。这类紫砂彩釉壶不惜工时、精工细作。为了使紫砂器绘上釉彩，需进行二次烧制，甚至三次，即使到了现在也需要10天左右才能完成烧制。“这把壶虽然残缺了，但我还是很喜欢，它是紫砂挂釉器物中难得的精品。”朱银木将这把龙纹提梁壶视若珍宝。

　　明清时，普通人家使用的紫砂挂釉器皿中，盘、碟、壶、罐最为常见。一只清代豆青釉高脚小果盘，做工考究，豆青釉均匀覆盖着白砂胎，盘底则有红绿相间的彩色花纹围成一圈。清代豆青釉四方茶叶罐，朴素庄重。四面雕刻窗花纹饰，仿佛茶叶放进去之后可以从这些“窗”中透出香气来……

　　“现代人很难再做出这样精美的挂釉紫砂器了，不单单是原料的问题，更重要的是人的心境。”朱银木不由得感叹。