东京中央香港2017春拍推出龚贤《山居幽赏图》作品

【中国古代书画】专场

5月28日 14：00 开拍

　　在近世的山水画史上，以"积墨"山水画享盛名而又成就卓然者，黄宾虹、李可染二人的名字如雷贯耳。他们是当今拍卖场上“满堂红”的记录保持者，纷纷创下各自画作的最高价。而作為“黑画”界的代表人物，二位乃是同一位大师的“弟子”，他就是明末清初的山水大家——龚贤。

　　本次东京中央香港2017春拍，5月28日的【中国古代书画】专场即将呈献一件Lot 277 龚贤《山居幽赏图》。此四屏绢本山水，三米巨幅，浑厚华滋。不仅可一睹这位“老师”的笔墨风采，更能对他缘何引来后世画坛大家们倾慕追随，来个一探究竟。

Lot 277

龚 贤(1618-1689) 山居幽赏图

水墨绢本 立轴四屏

316×80 cm约22.8平尺 ×4

HKD 8,500,000 – 12,500,000

来源：欧美重要私人藏家收藏。与近现代书画专场Lot032张大千「荷花图」、Lot049吴湖帆「拟古山水四屏」為同一收藏。说明：经程楨义、伍元蕙递藏。

龚贤

　　从反清志士到“半亩居人”

　　龚贤生於江苏昆山的官宦之家，本应是逍遥自在的贵族公子，却因明清易作、万邦不寧而家道中落。明亡之际，家国之痛的巨大震撼，使龚贤在早期参与了主张反清復明的“復社”活动，入清后，作為“前朝遗民”被迫漂泊流离，最终只能隐居山林。五十岁后，龚贤隐居於南京清凉山下半亩园，开始鬻画、课徒的画家生活。

　　从隐居到去世约四十年的生涯里，龚贤寄情山水，潜心创作。将毕生的抱负与亡国的无奈都倾注於笔墨之中，令世人观赏其此段时期画作时，总能品读出更多的内容。而本作《山居幽赏图》便是成就於此时。

本品款识部分

　　本作四屏中，各题有四则诗，一则诗末落“野遗生”，三则诗末落款见“半亩”。

　　“野遗生”出自《书大禹漠》“野无遗贤，万邦咸寧”，乃是龚贤对明清易作，万邦不寧，贤人遗散在野，人不能尽其才之慨嘆，且也正对其颠沛流离的生活。

　　“半亩”则是龚贤隐居半亩园后最常用之名。他曾写信於王石谷，索画<半亩园图>，可见他对此斋号之重视，亦可旁窥其对隐逸生活之嚮往。

　　本作中鈐有「龚贤」、「鐘山野老」、「取快目前」、「龚贤之印」、「半千」等印，於存世兼落有晚年年款的作品中可见。详见《中国书画家印鉴款识·龚贤》之例图。

　　由款识和鈐印之线索，可推算本作為龚贤五十岁后之作。

　　笔墨耕耘 由“白”转“灰”

　　从颠沛流离的“野遗”时期，走向隐居的“半亩”时期，即是龚贤人生歷程转变的特殊期，也是其创作的盛期，堪可称為“耕耘”时期。而耕耘时期最大的成果，便是其画风的逐渐改变，形成了丰富而耐人寻味的画面效果。

　　龚贤早年使淡墨，被称為“白龚”。而此期间逐渐由“白”转“灰”，乃其晚年多以浓墨，被称“黑龚”的交接点。此时恰是后世研究龚贤绘画风格的特殊时期，本作在此研究意义而言，甚為重要。

本作第一屏局部

　　此四屏上正可见这时期画作的白、灰之态。其笔墨气韵生动，虽画於这种清初较常见、经纬线较粗的绢上，但由於龚贤的层层积墨，令水墨淹润通透，磅砖之气尽蕴於笔墨之中。细观之，淡皴轻染，虽见墨色反復累积，然非浓黑之态，正是介乎於“白龚”、“黑龚”过渡阶段的“灰龚”。