一个不太懂艺术的普通人，该如何看懂《蒙娜丽莎》？

　　法国卢浮宫中，达·芬奇的《蒙娜丽莎》永远拥有最多的观赏者。

　　作为世界上最著名的、最多话题性的绘画作品之一，《蒙娜丽莎》在众多艺术爱好者的眼中具有无穷无尽的神秘感和难以言说的魅力。

　　但该如何看懂《蒙娜丽莎》?

　　《蒙娜丽莎》究竟美在哪里?

达·芬奇 《 蒙娜丽莎》(约1503—1505)，板上油画，77×53.5厘米，巴黎卢浮宫博物馆

　　达芬奇创作的绘画数量并不多，而且不少都是未完成的作品，但是都具有惊人的新意和似乎无限的影响力。

　　达芬奇留存于世的作品并不太多，但是每一件差不多都是令人惊叹不已的力作。

　　《蒙娜丽莎》或许是世界上最为著名的绘画。

　　曾经在几百年的时间里，激发过无数的诗歌、绘画、雕塑和小说的创作。

　　不过，它其实是一幅没有完成的作品，因而也就成了没有按时提交给赞助人的委托件。确实，画家为此画付出了特别的努力。

　　据说，在画的过程中，为了让画中人不至于显得沉闷和乏味，画家请了乐师演奏愉快的曲调，还用俏皮话来逗她，使得她不至于显出肖像画中那种难免的忧郁神情。结果，此画显得如此甜蜜和愉悦，以至于让人情不自禁地觉得内中充满了“神性”。

　　在画中，她如此平静地看着我们，温柔的眼神占据了我们的视线。她的表情难以名状，使人神往而又难以捉摸。不过，在其凝神注视的神态中，我们可以察觉到一种新的自信。甚至可以说，此画让许多早先的画像显得僵硬和矫揉造作。无怪乎瓦萨里在《名艺术家传》一书中如此忘情地写道：

　　任何想要看一看艺术究竟可以在多大的程度上模仿自然的人，或许看一看这一头像 就可以了，她的所有微妙细节都得到了忠实的再现。她的双眸明亮而又温润……睫毛和眉毛再现得一丝不苟，而梳向两边的头发仿佛是从皮肤里长出来的……红润可爱的嘴唇与活生生的脸颊连成一体，好像不是画出来的，而是有血有肉。急切地看着她的喉咙下的凹陷处的人一定会想象自己看到了脉搏的跳动。这是艺术的奇迹。

　　画中的背景是一幅迷人的风景画。就像在《岩下圣母》一画中一样，画家对岩石和流水流露了无限浓厚的兴趣。不过细心的观者会发现，这一风景其实是颇“写意”的，因为人们很难将右边的风景和左边的风景天衣无缝地连接起来，两边的地平线不一般高，右边的偏高，而左边的偏低。值得注意的是，在这片风景里，画家引入了大气透视的描绘。

达·芬奇 《岩下圣母》(1483—1486)，布上油画，199×122厘米，巴黎卢浮宫博物馆

　　画中的许多细节令人印象至深。例如，蒙娜丽莎的手处在一种优雅而又放松的姿态。

　　有一点应该提到，画中的蒙娜丽莎是没有眉毛的。根据研究者的分析，剃眉毛是当时的一种时尚，沃尔夫林在其《古典艺术》一书中就是采纳了这样的看法。但是，在我看来，这又似乎太不可信的。因为，在达芬奇之后的画家的素描临本中的蒙娜丽莎却明明是有眉毛的，拉斐尔的一幅素描就是如此。所以，很可能这不是达芬奇有意为之或者是作品未完成的一个痕迹，而是因为在 17世纪的清洗中将画家画在已干颜料上的眉毛(作为最后的一笔)清洗掉了。修复者用了不合适的溶剂，却将杰作的一部分永远地毁了!同样，今天人们在原作上所见到了过度的绿色调也是过分的、不恰当的修复所酿成的一种后果。

　　作者：丁宁

　　本文有删减

　　观点资料来自《西方美术史》

　　《感动心灵的西方美术》