诚轩2017年春拍推出秦宣夫与胡善馀留法时期作品

　　1933年留法学生与徐悲鸿合影(中排左二为秦宣夫，左五为胡善馀)

　　秦宣夫与胡善馀同为中国第一代留法艺术家，在二十世纪沉浮的社会变迁中，轨迹几经重合：二人于三十年代初期考入法国国立高等美术学校，并先后拜入吕西安·西蒙(Lucien Simon)工作室，均有画作入选法国春季沙龙。抗战时期，又随各自执教的学校相会于重庆。两位老艺术家后分别于南京师范大学与杭州国立艺专(现中国美术学院)任教，终身潜心于艺术创作与美术教学事业。随着人生的境遇与世事环境的变迁，画家的心境也随创作投射到四时季节的流转中。

　　Lot 651　秦宣夫 峨眉山景 1946年　布面油画 54.7×73.5 cm.

　　展览：

　　“抱朴自然：秦宣夫艺术展”，2013年4月20至27日，中国美术馆，北京

　　“秦宣夫百年诞辰画展(1906-2006)”，2006年10月25日至11月3日，中央美术学院美术馆，北京;2006年11月8至12日，南京博物院

　　出版：

　　《秦宣夫画集》，人民美术出版社，北京，2005年12月，第16页

　　《秦宣夫：抱朴自然》，中国美术馆编，文化艺术出版社，北京，2013 年4月，第34页

　　1946年，刚从抗战阴影中走出的中华大地满目疮痍，百废待兴。这一年年初，秦宣夫赴成都、峨眉山等地写生，《峨眉山景》即为此行成果，属于早期“四川风景”系列。从巴黎时期到新中国成立，秦宣夫的画作仅存三十余幅，再联系到颠沛流离的背景和物质短缺的条件，如此大尺幅(54.7×73.5cm.)的作品能留存至今，可谓弥足珍贵。

　　抗战胜利前后的心境不同，作品面貌也随之迥异

　　右：北京诚轩2010年秋 Lot726 秦宣夫 磁器口　1944年 79x63cm. 成交价：RMB1,030,000

　　如果把《峨眉山景》与秦宣夫在抗战胜利前的名作《磁器口》(上图右)联系起来看，会有许多耐人细品的变化：前者描绘惬意的山顶风光，后者描绘战时大后方炊烟袅袅的宁静屋舍;前者笔触轻快灵动，颜色活泼，天空和山间甚至氤氲着粉色，后者笔触细腻沉重，画面灰冷。画家抗战胜利后欣喜从容的心情跃然纸上。

　　1945年摄于重庆凤凰山。秦宣夫在画室作画，旁立者为夫人李家珍

　　1980年代秦宣夫创作了一些表现新中国新面貌的水粉写生，这一时期他的作品色彩明快，不拘泥形体结构的精确，笔风简练，注重写意。秦宣夫在长期写生中贯彻“抱住人生，搂定自然”的创作理念。《锁金风光》作于南京锁金村，西临玄武湖，东临紫金山，与秦宣夫执教的南京师范大学距离亦不遥远。画家此时常赴南京周边写生，作品取景开阔，色彩鲜明的现代建筑怀抱于远山新木之间，春日的风光与蓬勃建设的新机尽在其中。