收藏：香炉的遇、赏、养、玩

　　在很多中国的历史剧中能寻到一炉清香。在古代，香炉常常和书画、宗教、艺术、雅集活动联系在一起，如今，香炉逐渐演变成了一种生活现象，甚至成为一种文化时尚，已经远远突破了其作为一件器物、铜制品、工艺品的意义，更多是承载了一种寄情于物的情怀。

　　炉缘阁制辅首小熏炉

　　皇家祭祀与文人雅赏

　　非物质文化传承人、江苏省工艺美术师吴震中从小就在爷爷和父亲的熏陶、指导下潜心学习研究古法铜炉技艺，对皇家祭祀、达官贵人、民用、文士所用香炉颇有心得，据他介绍，香炉首先是祭祀的礼器，这类香炉追求一种上通神明的权威，所以一般器型偏大。皇家宫廷使用的是器型比较独特的熏香器，以炉记事是皇家和达官贵人使用较频繁的一种方式，后来延续到文人雅士，如皇家使用的熏香器上所记载的年号、御工坊的品牌号、吉祥语，还有一些褒奖词等等。文人使用的香炉有着典型的文化韵味和器型特点，承载着文人雅士的艺术追求与审美偏好，从李清照的诗句“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”便可看出，瑞脑是当时达官贵人家中所用的一种熏香器，一般做成瑞兽的形态，既象征威严的地位，又是一件装饰品，同时还有熏香的效果。

　　文人与香炉之间的渊源甚久。古今文人中收藏铜炉者很多，如冒襄、严世藩、赵汝珍、王世襄等。中国传统绘画中常有对香炉的描绘及场景设置，在《徽宗听琴图》《伯牙鼓琴图》《玩古图》所描绘的场景中，可以发现一炉清香是中国古代文人雅士生活、创作所必不可少的。

　　“宣德炉虽然是皇家的称号，但是它最终能成为香炉发展史上的一个重要品牌，其实还是要归因于文人雅士对它的喜爱，如果宣德炉仅仅在皇家使用，那它不会流传得那么广泛，所以宣德炉的很多作品还是秉承了明朝文人雅士的审美情趣，简洁、明快、古朴，同时手感极佳，充分考虑使用场景，这些香炉被文人雅士玩出了更大的空间内涵。”吴震中认为，铜熏香器起源在皇家，逐步延伸到达官贵人成为风尚，然后进入文人雅士圈逐步融入生活，最后为民所用。当然，现代社会由香炉所延伸出来的文化氛围、文化土壤与古代相比依然有明显的不同。

　　炉缘阁制小三足洗式炉

　　铜质香炉的地位与精妙

　　一般来说，香炉的材质有竹器、木器、象牙、玉器、瓷器、紫砂、金银器、铜器等。“铜香炉在各种材质中使用最广泛、最具代表性，这和宣德炉的地位之高密不可分，能够用皇家的年号命名的香炉从古至今只有宣德炉，宣德炉从皇家走入了文人雅士、达官贵人的生活，宣德炉已经成为一种社会地位和财富效应的象征。这就使得铜炉在香炉中的价值更加凸显了。另外，青铜文明作为中国特有的一个时代的标签，也使铜材质制作的香炉在各种材质的香炉中间具有独特的地位和价值。”吴震中说。

　　铜质与铜色都有诸多讲究，历来藏炉家欣赏的是铜炉的简练造型和幽雅铜色。和青铜器不同，铜炉的形制花纹比较简单，只有款识，没有铭文。铜炉作为文房雅玩，不但要求形制端庄古朴、线条流畅匀称外，尤为重要的是皮壳包浆是否玉毫金栗。皮壳包浆的美，首先是炉子的铜质要精炼，铜中的金、银、锡、磷等贵金属添加的比例、顺序要合适，其次就是养炉，一尊新的铜器购回后要先进行精心的擦拭，擦拭时最好用比较细腻的棉布，多养护几次后，好像有了生命、有了灵气。铜器要经常擦拭，保持洁净以增加美感，不失庄重。面上灰尘也会吸附铜器的灵气与光泽。铜具的移动要轻拿轻放，以免碰撞损伤。不常用的炉具要放在干燥通风架上或经常可以看到的地方，以便提醒自己及时养护。随着盘玩的年数递增，深浅也在不断变化。可以说浅有浅的好、深有深的妙，深浅均妙趣横生。皮色会产生自然变化，皮色的种类也十分丰富，有藏经纸色、茄皮色、蜡茶色、朱砂斑、栗壳色、琥珀色、棠梨色、黑漆古色、猪肝色、石榴皮色等等。一个好皮色的铜炉非常难得。这正是铜炉的精妙所在，也是藏家爱炉所在。

　　桥耳宣德炉

　　炉缘阁：在仿宣与独创之间

　　苏州炉缘阁素以精工取胜，设大师工作室，拥有10余位铸炉名家，其中吴尧坤、吴震中、吴子阅、浦武刚等人已成为苏作传统铸炉工艺的中坚力量。炉缘阁铸炉，将苏式古法铸炉工艺与现代美学相融合，致力于研发具有时代气息的仿古铜炉。在宣德炉的制作上，完全遵循传统工艺， 即“失蜡浇铸” 法。其自主设计的器型有很多，比如苏州园林系列、圆香几、铜舞马等等。

　　如何实现古代经典器型的传承与变革?对此，炉缘阁始终坚持传承最好的方式是先传承后发展，在传承的基础上变革。先把经典的东西复制好、提炼好、理解好，然后在掌握了传统的精髓后进行改良、变革。“比如炉缘阁在传承铜炉的皮壳色泽上，充分地了解和认知了宣德炉的色泽要求，然后在这个基础上恢复了宣德炉上色配方法，解决色泽这个问题，不但传承了它的颜色，还在色泽上进行了提升，既保证了宣德炉的风采，同时又增加了光泽。近期，我们在充分掌握了铜炉技艺的基础上，开发了苏州园林系列，让铜炉技艺不单单以铜炉的形式传承下来，因为，技艺的传承并不仅仅是工艺的传承。”吴震中说。