梵高向米勒致敬作品《收割者》以2.12亿元成交

梵高 收割者(摹米勒) Le moissonneur (d’après Millet) 1889年

布面油画 43.3 x 24.3cm  成交价：24,245,000英镑(约合人民币2.12亿元)

        6月27日，佳士得伦敦印象派及现代艺术晚拍中，梵高的作品《收割者(摹米勒)》以24,245,000英镑(约合人民币2.12亿元)，创造了全场的第三高价。

　　1889年，梵高去世前一年曾在圣雷米(Saint-Rémy)创作，并创作了“田野上的劳动者” Les Pravaux des champs这一系列向米勒致敬的作品。在生命的最后阶段，梵高虽然饱受精神障碍的困扰，但其极具表现力的色彩也展示无疑。这个系列作品共有10件，3件在私人藏家手中，7件收藏于阿姆斯特丹的梵高美术馆。本次佳士得伦敦印象派及现当代艺术晚拍中的《收割者》就是其中一件。钴蓝色的天空下，镰刀拂过金色玉米的海洋，这个法国南部农民收割的形象出现在梵高的画面中，夸张的蓝色和颇具活力的黄色，正是梵高开创的表现性色彩，劳动者居于画面中央，向英雄一样，表达了梵高对劳动和自然的热切，以及对劳动者群体投射的情感。

　　梵高在圣雷米的故事众所周知，此前他曾两次遭受精神疾病的折磨，第一次发生在1888年圣诞节，他割掉自己的耳朵，第二次在1889年二月，并在5月进入圣雷米。在这里，他进入了相对平静的时期，作品中出现了病院的花园和远方的麦田，情形似乎有所好转，然而到7月中旬，他的病情再次恶化，甚至无法离开自己的房间。不料，六个星期之后，他再次以非凡的创造力回归，到了9月中旬，他已经完成了至少十八幅画，正如扬·胡尔克(Jan Hulsker)写道：“当我们深入研究梵高创作的年表时，我们遇到了这样的谜，他在恢复后创作的数量和质量真是难以置信。”

　　梵高这幅《收割者》正是完成于这个时期，在恢复的最初阶段，他的创作转向了米勒，这组米勒的作品最初创作于1852年，曾在杂志中出版，包括了10幅丰收农民的形象。1889年9月，梵高给弟弟西奥的信中提及自己有米勒10幅作品的7个拷贝，而他将以此被蓝本进行创作。“我的画笔就在我的手指之间，就像小提琴上的弓。”梵高兴奋地写到。

　　尽管《收割者》以及这个系列的作品都是基于米勒同一主题的创作，但这不是简单意义上的复制，梵高向西奥解释说：“这不是简单的复制，它是在翻译成另一种语言。”于是梵高以超凡的想象力赋予画面色彩，深蓝色的天空呈现出浓密的、令人窒息的不透明感，在金色田野边缘，绿色灌木的边缘上用了短而倾斜的笔触，天空不再是无限的空旷，而具有了有形的质感，与人物构成了和谐的整体。

　　画面中，耀眼的蓝色和黄色构成了有趣的关系，农民蓝色衬衫袖子和黄色的田野形成了对比，而他黄色的草帽又与蓝色的天空构成了呼应，这种色彩搭配是梵高的杰作。

　　对于米勒，梵高并不陌生，早在1880年他给弟弟的信中就提及绘制了米勒的习作，而且梵高早期的作品也倾向于现实主义，从那幅著名的《吃土豆的人》似乎也可以看到他受到米勒的影响。而到了生命最后几年，梵高更具表现力的作品中则发挥出超乎寻常的创造性，他曾给弟弟写信提到，在患病的前几天，他就在酝酿着“收割者”的形象，“这个主题美丽而简单，我看到一个模糊的身影，在酷热中挣扎着完成自己的工作，我仿佛看到了死亡，人就像被收割的小麦。但其中并没有悲伤，阳光下一切都是金色。”梵高这组作品中，收割者和播种者同样是梵高作品的主角，似乎象征着生存与死亡、创造与毁灭，对梵高来说，这些劳动者都具有神性和宗教意义，他们在自然的永恒循环中工作，“死神”是创造的象征，这并不是邪恶或不祥，而是一种具有无穷无尽、亘古不变的自然循环和生命的延续。“在冬天的雪中，在秋天的黄叶里，夏季成熟的玉米，春天郁郁葱葱的草地，这些收割者和农家女在夏日晴空和冬天黑色的壁炉架下，从这里感受世界是什么。”