荣宝第82期拍卖：赵铭珍部分藏画专题赏析

　　当代著名绘画评论家赵铭珍先生，1941年出生，他以察物辨性、依形溯声的独特绘画视角，用乐音衡量水准，用哲学剖析内涵，曾深刻地揭示吴作人先生水墨画创作中的黑白观念;在有争议的情况下，确立了李可染先生重与满的形式特征;曾为一代工笔大家田世光先生历史贡献作出总结;从各个方面确立董寿平先生在中国文人画中的历史地位;为誉名的“寿平竹”、“树年松”等当代的力作形式定义解析。四十余年，他在中外权威刊物发表数十篇关于中国当代绘画大家的专题论文，影响深远，深得共鸣，被许多画家视为知己。

　　立象以求无形之生；立态以达画外之意，

　　立画以求无形之诗，立境以达文华之极

　　已故绘画大家董寿平先生，毕生以仗义疏财、济世救贫的修炼提纯点画中的自我;以祛私荡俗、护名守节的情操提升画品;以诗书文理的广漠知识激发灵性;以把握自然造化机理抒发情怀。在绘画上，立象以求无形之生;立态以达画外之意，立画以求无形之诗，立境以达文华之极，在依形呈现天地万象的同时，展现人在造化土壤中盛开的绚丽精神之花。

　　董寿平  黄山  82×150cm　水墨纸本 镜心

　　他从中国古老渊深的绘画源流中，接过松、竹、梅、兰及山水这类永恒的绘画主题，在司空见惯的生物系列中，不停地捕捉自然万象的璀璨瞬息;提炼万物通灵的奇妙境界;淘滤世间美好情操;倾注人类世界的博大胸怀，论证自然与人不可分隔的依存关系，使这些主题在被历史巨匠无数次开掘似乎感到穷尽的基础上，重新焕发出时代的光泽，用巨笔阐明它们在绘画中永不衰竭的特殊地位，从而成为当今中国画坛上一位实力雄阔的创作巨匠，一位在传统根系上沿袭成长的近现代文人画的典型代表。

　　董寿平  墨梅  68×44cm　水墨纸本 镜心

　　董寿平先生的五种画题被世人称为“五绝”，其中被同行公认的“黄山巨擘”，特别是在人们授予他的“董梅”、“寿平竹”这类物我化一的美称里，一切画物的赞美词都显得苍白无力，因为它跳出表现、反映客观的绘画阶段，已进入神驰喻世的境地。

　　董寿平 墨竹 68×46cm　水墨纸本 镜心

　　他的松树浩气廻环，繁衍生机;梅花发微物奥，物以神化，兰草幽香自密，浪漫多姿;竹子天地交会，灵思飞动，正气通达，四时分成，数度之中贯穿节欲而生的德行。

　　他笔下的黄山，奇险峻峭，雄伟壮阔，将石、山、谷、峰、松、云、风、雨拴在一条大自然的逻辑旋律上，而成形无定形，时无定式，在止、始变化无限往复中，焕发天地轮回的伟大动势，游荡着一曲胸膉磅礴的壮歌。

　　董寿平 行书 43×135cm　水墨纸本 镜心

　　董寿平先生的书法作品常以竹筆尽抒柔性,以羽毛之筆尽展刚性,吞吐开合之动系结刚柔,断其升降、起伏、体用、变化的动静之常,表达书法面对论道结体的中国文字追求人随天律、道法自然的最高境界。