一间“孔雀屋”，看尽19世纪西方人眼中的东方文明

　　在美国有七大收藏文物的中心，美国华盛顿的弗利尔博物馆就是其中之一，这里以专门收藏东方文物名扬天下，也是中国艺术品在海外研究的国际中心。27000多件藏品，中国文物就几乎就占了馆藏数量的一半，包括有中国古代青铜器以及中国古代绘画精品等等。

东魏 青铜造像 美国弗利尔博物馆收藏

元 李公麟《婴戏货郎图》美国弗利尔博物馆藏

春秋晚期　子乍弄鸟尊 美国弗利尔美术馆藏

　　弗利尔博物馆由美国收藏家弗利尔先生捐资建立，是美国首家东方艺术博物馆。弗利尔是美国著名的铁路实业家。一段时间，由于工作上的巨大压力，弗利尔得了严重的神经衰弱。医生建议他把注意力从公司生意转移开。于是从1886年，32岁的弗利尔开始收藏美国艺术家作品，收藏成为弗利尔的另一番事业。在他的有生之年，非常热衷于东方艺术品的鉴赏和收藏，曾先后4次到访中国，买了大量的中国艺术品。

　　在弗利尔博物馆陈列的令人叹为观止的中国艺术品中，最有趣的是一个名叫“孔雀屋”的展室。

美国华盛顿弗利尔博物馆外景

　　▌被混搭的陶瓷王国公主

　　步入其中，你会发现这间房虽然不大，却布置的颇有韵味。屋内四壁挂满了中国清代的青花瓷，盘、罐、尊、壶、碗等，琳琅满目让人应接不暇。房间的装饰也很有特色，各种姿态的孔雀造型栩栩如生，故名孔雀屋。

弗利尔博物馆内的“孔雀屋”

　　屋中一面墙上绘有孔雀开屏的造型，两只金色的孔雀展开那巨大的尾屏，做出各种优美的舞蹈动作，姿态优雅，反复在向人们展示和炫耀自己的魅力;另一面墙上，两只娴静的孔雀聚拢在一起，那拖曳的尾翼，华丽中带一丝灵动。

　　这些以金箔绘制孔雀图案墙壁，出自詹姆斯·惠斯勒的作品，那时的詹姆斯·惠斯勒深受日本浮世绘和屏风画的艺术风格的影响，这也使他成为十九世纪后半期最具创造性、最富争议的画家之一。

詹姆斯·惠斯勒

　　除此之外，孔雀屋内还陈设有一幅巨型油画，它的名字极富诗意，叫做《从陶瓷王国来的公主》，亦出自惠斯勒之手。1863年惠斯勒在伦敦开始创作这幅作品，画中充斥着和服、屏风和扇子等日本物品，他个人醉心于日本艺术的心情，则活生生的展现在这幅作品中。

《从陶瓷王国来的公主》

　　画中的公主春睡初醒的模样，穿着凌乱的和服，握着扇子的右手显得十分造作，屏风的摆设十分怪异。而画中的蓝白双色地毯及画面右侧若隐若现的青花花瓶明显又是中国风格，显示惠斯勒对中国与日本的印象混淆。画中公主眼神茫然不知所措，她的原型是当时希腊总领事的女儿。总领事请惠斯勒为他的女儿画一幅肖像画，当时的惠斯勒，正疯狂地醉心于日本的情境中，因此自作主张的为女主角穿上和服、配上一堆日本器物与背景。当然，这件作品最后遭到退货。虽然如此，这幅作品仍是惠斯勒最具代表性的作品。如今这件巨幅油画成为孔雀屋中最标志性的作品，驰名海外。

　　弗利尔与惠斯勒是好友和知己，弗利尔收藏了大量惠斯勒的作品，而惠斯勒则作为他的艺术品收藏指导。这间孔雀屋，原来是英国一位大船商在伦敦住所里的餐厅，经由惠斯勒装饰，成为以蓝色和金色为主要基调的殿堂。惠斯勒离世后，出于对旧友的追思及对这间屋的喜爱，弗利尔将这个餐厅连同画作全盘收购，整整27箱，从英国伦敦横跨大西洋于1904年抵达美国底特律。这件孔雀屋，被弗利尔用来放置自己的陶瓷收藏，直到1919年弗利尔去世后，这个已经摆满中国瓷器的孔雀屋，又被移到了位于首都华盛顿的弗利尔博物馆。

　　▌孔雀屋：西方国家的“青花热”

　　在中国孔雀被视为百鸟之王;中国古老瓷器则是当时誉满欧洲乃至世界的最高贵的艺术品。将中国人喜爱的这两种元素完美的融为一体，表现了西方视角下，对于中国文化的审美，整间屋子金碧辉煌，充满东方元素。

　　中国瓷器对世界的影响是17、18世纪盛行于欧洲“中国热”的余温，这股风尚从欧洲延伸到美洲。在美国华盛顿总统执政期间，美国人使用的大多青花瓷都是从欧洲进口的。到了清朝中期，中国外销瓷除了亚非大陆外，还跨越太平洋抵达了美洲，美国纽约是对华瓷器贸易的主要入境港口，接受转运其他州的瓷器。其中美国东岸的很多小港口，如费城和巴尔的摩，也积极运销中国瓷器。据不完全统计，在清朝嘉庆时期，短短5年驶入广州港的商船，总数达154艘。这样算起来，每年就有30-40艘商船往来于中美两国，平均每船运载200-250箱的瓷器，数量相当惊人。而颇受人们喜爱的美国弗利尔博物馆中的“孔雀屋”，就是当时中国瓷器享誉世界的最佳见证。

　　2012年弗利尔艺术博物馆内的“孔雀屋”经过闭馆修整，再次对外开放时，里面原本的青花瓷器全部收进了库房，换上了古老的东亚粗陶。想必是这些年青花瓷器价格飞涨，让高层们坐不住了，“孔雀屋”里的上百件青花瓷器被请进“后宫”，以防万一。

重新换展后的“孔雀屋”，青花瓷器全部换成了东亚粗陶