《向日葵》系列是梵高最典型也是最具代表性的作品,可以说是梵高艺术人生承上启下的转折创作。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”梵高多次描绘向日葵。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。
《向日葵》系列是梵高最典型也是最具代表性的作品,可以说是梵高艺术人生承上启下的转折创作。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”梵高多次描绘向日葵。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。
根据美术界的研究结果,一般认为梵高共创作了 11 幅《向日葵》,按照创作地及时间,分为两部分,其中 4 幅是在巴黎创作的,另外 7 幅是在阿尔勒(Arles,是法国的一个古老小城镇,因梵高和比才而出名,梵高在此生活了一年多,他一生最灿烂的 200多幅作品诞生于此)创作的。在阿尔勒创作的这一系列 7 幅作品,是梵高的巅峰之作,被认为是植物界的《蒙娜丽莎》。
《向日葵清单》
巴黎部分
1886年2月,梵高来到巴黎。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区,开始接触其他印象派画家,如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德,并与他们一道作画。这个时期,梵高作品受到新印象派画家的影响。
1887年8-9月,当秋天来临时,蒙马特的花园照例满是即将凋谢的向日葵花。梵高非常喜欢向日葵,对于渴望鲜明色彩的梵高来说,向日葵代表了阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望。梵高采摘了一些回到画室,创作了在巴黎阶段的四幅被剪下的向日葵(一幅四朵,三幅两朵),用色偏暗。在这些向日葵的画法中,梵高加入了非常多的技法。
1887年11月,刚从马丁尼克岛回来的高更走进夏雷大厦,当时这里正在展出梵高的画,其中《向日葵》受到了高更的关注,这次画展梵高一败涂地,唯一值得欣慰的是,高更欣赏这几幅《向日葵》。高更敏锐的发现了梵高的《向日葵》里面充满了荷兰风格但又具备印象派风格的独特画风。因此给予了梵高高度的认可。长期以来,梵高是非常崇拜高更的,得到他的认可当然是欣喜若狂。这也为之后他们将在阿尔勒的“黄房子”里同住埋下了伏笔。
两朵剪下的向日葵
现今收藏地:纽约-大都会艺术博物馆
创作时间:1887年8月- 9月
两朵剪下的向日葵
现今收藏地:阿姆斯特丹-国立梵·高博物馆
创作时间:1887年8月- 9月
四朵剪下的向日葵
现今收藏地:伯尔尼-伯尔尼艺术博物馆
创作时间:1887年8月-9月
两朵剪下的向日葵
现今收藏地:欧特娄·国立克罗-米勒博物馆
创作时间:1887年8月- 9月
版权声明: 本站原创内容欢迎转载,转载请注明出处“环球美术网www.caanets.com”;本站发布内容部分来自网络,如有侵权请联系本站删除。